Antonio

Homem que tem contato com mortos, historiador que vende tacacá, português que vende sanduíches de pernil… Estes são personagens aparentemente inusitados, mas presentes de um local tão marcante em Manaus: o Largo de São Sebastião. Eles estão presentes no livro “Dos fantasmas ao tacacá – uma visão sobre o Largo”, do ator, jornalista e roteirista Antonio Carlos Junior. O livro foi um dos contemplados do edital 2009 do Programa de Incentivo à Cultura, PAIC – realizada pela MANAUSCULT. O lançamento acontece no dia 18 de Março, na livraria Saraiva do Manauara Shopping, às 19:30h.Segundo o autor, a idealização da obra começou 3 anos atrás.” A ideia do livro teve base quando fui selecionado pelo concurso Rumos Itaú Cultural, na categoria jornalismo cultural, em 2007. No ano seguinte passei 8 meses estudando jornalismo cultural com uma bolsa dada por eles. No final os 17 selecionados produziram uma reportagem de seu estado. Desse material resultou na minha monografia na faculdade e em seguida o livro”, argumenta Antonio.“Dos fantasmas ao tacacá” é um livro-reportagem onde mostra, do ponto de vista de pessoas que vivem ou são identificadas com o Largo, um perfil cultural diferente. Visando o peculiar a obra faz diferentes visões sobre alguns pontos do local. O Teatro Amazonas se apresenta como um espaço não só como um resultado de Belle Epoque e o ciclo da borracha, mas a casa onde mitos e lendas de fantasmas contam estórias ( ou histórias!!) que se tornam vivos a partir da memória de Joaquim Caldas e Raimundo Nonato, representantes deste legado paranormal. A Praça de São Sebastião mantém este traço de passado/presente pelos historiadores Joaquim Melo e Otoni Mesquita.  A história de vidas deles se mistura com a própria praça. A irreverência, a alegria e a descontração ficam por conta do boteco mais conhecido da cidade, “O bar do Armando”. De cerveja e carnaval, o português leva a vida na cadência e sanduiches de pernil, sua especialidade. Aliados a isto, personagens comuns que se tornam incomuns pela observação, como o caso do “homem da bengala”.O livro segue uma linguagem rápida, dinâmica, concisa. Todas as entrevistas estão compostas em 80 páginas. Para o autor, segue uma nova tendência de mercado. “Vivemos numa época de internet, onde o modo de leitura se modificou. O livro segue esse novo pensamento onde a informação relevante se encaixa num ritmo de leitura mais flexível, agradável e rápida. Quem ler vai perceber bons casos sem tomar muito tempo”, relata Antonio.Como material extra a obra dispõe dos relatos do jornalista José Castelo e Babi Borghese, que conduziram o autor durante os meses de estudo no Itaú Cultural, a reportagem “Silvino Santos – o pioneiro esquecido”,  a qual foi selecionada no concurso e um acervo iconográfico do Largo com fotos do designer e fotografo Janssem Cardoso. Outros pontos de venda são nas livrarias Valer, Nacional e banca do Largo, ao preço de R$ 20,00 reais.

Jornalismo, televisão e cultura em famíliaAlém do livro, Antonio lança outro projeto, este para televisão. “Start” é um programa de jogos eletrônicos que foca na relação do gênero com a cultura pop. Com previsão de estreia para Abril, no canal NET 21, tem como pretensão atingir jovens e adultos fãs de games. “No Start tem clipes, música, filmes de curta duração, além de análises de jogos e trailers. Mesmo quem não gosta de videogame vai querer assistir”, afirma o autor. E pra encerrar o evento a cantora Elisa Maia canta na sessão de autógrafo. A  ex-vocalista da banda jhonny Jack mesclado vai mostrar um repertório com muito soul e MPB. Antonio e Elisa são primos. A proposta de unir música ao lançamento partiu da própria Elisa. “Conversamos no natal e a Elisa me passou a ideia de cantar. Achei a proposta muito legal! Ela tem um repertório e uma voz que casam perfeitamente com o que penso do evento. Vai ser algo bem artístico e em família”, explica Antonio.

Sobre o autor
Ator, roteirista e jornalista, Antonio nasceu em Manaus, Amazonas. Bacharel em jornalismo pela Universidade Federal do Amazonas. Começou no teatro em 2002, participando do musical Paixão pela Vida. Em 2009 foi eleito melhor ator coadjuvante no 6º Festival de Teatro da Amazônia, realizado em Manaus.No cinema participou como ator em curtas-metragens. Em 2007 ampliou suas atividades na área durante sua passagem pela faculdade de jornalismo na UFAM. Foi bolsista do projeto Cine & vídeo Tarumã e participou de oficinas de roteiro e produção cinematográfica. Em outubro de 2009 dirigiu, escreveu e produziu o primeiro curta-metragem da carreira, intitulado “O Terrorista”, adaptação do conto homônimo do autor amazonense Allison Leão. O filme foi vencedor de 6 prêmios no Festival Curta 4.5, realizado em novembro do mesmo ano. Em 2010 foi protagonista de “Perdido”, filme de Zeudi Souza vencedor de melhor curta-metragem digital Amazonas no sétimo Amazonas filme Festival.Este livro é a primeira incursão na literatura, fruto do prêmio Rumos Itaú Cultural 2007-2008, na categoria Jornalismo cultural – mídia impressa. De Março a Novembro de 2008, 17 estudantes do país inteiro desenvolveram estudos na área do jornalismo cultural, na qual resultou a publicação da revista :Singular e a reportagem “ Os fantasmas de cada um”,  núcleo vital do material desta obra.

Ex-esposa de Oswald de Andrade e do físico Mário Schenberg, a escritora

relembra momentos e personagens célebres da história do Brasil

Uma vida repleta de histórias e personalidades importantes da cultura nacional.

Assim viveu, entre os anos 30 e 70, a pintora e poetisa Julieta Bárbara (1908 – 2005), ex-mulher do poeta modernista Oswald de Andrade e do físico Mário Schenberg.  Aos 95 anos, a artista conta sua trajetória no documentário Julieta é Bárbara, dirigido por José Roberto Aguilar, Lucila Meirelles e Pichi Martirani,  que o SescTV  estreia no dia 20/02, às 22h.

Na produção, Julieta discorre momentos com seus pais na cidade de Piracicaba, interior de São Paulo; o romance e casamento com Oswald de Andrade, que já tinha tido uma história com a artista plástica Tarsila do Amaral e outra com a escritora e jornalista Patrícia Rehder Galvão, ou Pagu, como era conhecida. Com Pagu, Oswald teve um filho, Hudá de Andrade, que Julieta cuidou quando ele era criança.

A artista lembra a amizade com personalidades como Vinícius de Moraes, Manuel Bandeira, Jorge de Lima, Murilo Neves, Flávio de Carvalho, Lasar Segall e Cândido Portinari – graças a Oswald que, segundo ela, era muito festeiro e sempre recebia gente em casa. Foi em uma dessas festas que Julieta conheceu o químico e crítico de arte Mário Schenberg, por quem deixou Oswald e com quem teve uma filha, Ana Clara Schenberg. O químico esteve preso por um período devido ao comunismo e ao seu envolvimento com o político Luis Carlos Prestes. Julieta sempre ia visitá-lo no DOPS – Departamento de Ordem Política e Social.

Julieta, que achava mais fácil pintar que fazer poemas, fala sobre o gosto por jogar no Cassino de Copacabana, no Rio de Janeiro, que frequentava todas as noites; e seu namoro com o mexicano Alfonso de Castro, que lhe apresentou o cineasta norte-americano Orson Welles. No documentário, Julieta lê trechos de seu livro “Dia Garimpo” (1939) e mostra suas pinturas.

SERVIÇO:

DOCUMENTÁRIO

Julieta é Bárbara

Estreia: 20/02, às 22h

Classificação Indicativa: 12 anos

Duração: 32′55″

PARA SINTONIZAR O SESCTV

Canal 3, da Sky.

Nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro

Canal 137, da NET Digital

Em outras cidades consulte: www.sesctv.org.br

Siga o SescTV no twitter: http://twitter.com/sesctv

O show HELLEN LYU PRA VOCÊ marca o inicio de uma nova etapa da carreira desta carismática cantora. Repleto de suavidade esse trabalho chega com grande diversidade musical e talento.

Hellen Lyu apresenta suas composições ao público e interpreta grandes sucessos do POP ROCK internacional e nacional , onde passa pela nossa MPB, trazendo sempre arranjos próprios que definem seu estilo diferencial e versátil de interpretar.

Uma pequena grande cantora, assim foi definida HELLEN LYU durante sua participação no programa Ídolos. Lyu foi o grande destaque do programa exibido pela Rede Record em 2009 onde era ovacionada semanalmente por seu público.

Local: Café Paon

Endereço: Av. Pavão, 950, Moema, São Paulo ? SP.

Data: 26/02/2011

Couvert artístico: 25,00

A atriz Mariana Rios, que atualmente está no ar como a Nancy, de Araguaia, é a estrela da coleção outono-inverno da

City Blue, marca especializada em moda feminina.

Mariana abusou da sensualidade com o figurino da City Blue, que estará à venda em todo o país a partir do mês de março.

Os cliques foram feitos na cobertura do prédio Copan, em São Paulo, pelo fotógrafo Ricardo Valencio. O make e o cabelo ficaram por conta de Hailton Hesse e o stylist

responsável foi Fabricio Maia.

http://www.cityblue.com.br

Ele é destinado a crianças e jovens que querem aprender a tocar flauta doce, violão, contrabaixo, guitarra, bateria e percussão. As inscrições devem ser feitas até 11/3 e o exame de pré-seleção será em 14/3. As aulas fazem parte do projeto Tocando o Futuro, que já ensinou música a mais de 500 pessoas.

Até o próximo dia 27, companhias teatrais de todo o Brasil (profissionais ou amadoras) podem se inscrever para o 53º Festival Santista de Teatro, o FESTA, nas categorias Adulto, Infantil e de Rua. Esta edição do festival será realizada entre os dias 15 e 23 de abril, em diversos espaços culturais de Santos, no litoral de São Paulo.

Com caráter nacional, o FESTA já tem inscritos grupos de todas as regiões do Brasil. A intenção é que o festival continue sendo um espaço para a integração das artes cênicas no País. Considerado o festival de teatro mais antigo em atividade, o FESTA foi criado em 1958, por Patrícia Galvão, a Pagu, e é o mais antigo em atividade no Brasil. O festival e a musa do Modernismo ajudaram a transformar a cidade de Santos em um polo irradiador de talentos, como os irmãos Cláudio e Sérgio Mamberti, Greghi Filho, Jandira Martins, Tanah Corrêa, Ney Latorraca, Bete Mendes, Carlos Soffredini, entre outros.

Neste ano, o festival traz algumas mudanças em seu regulamento. Para envolver ainda mais os grupos teatrais do Brasil, as inscrições são feitas diretamente pelo site oficial: www.festivalsantista.com.br. Outra novidade é que as companhias teatrais estipulam o seu próprio cachê para participarem do FESTA, valorizando sua produção.

Respeitável Público

O tema desta edição, “Respeitável Público”, foi escolhido justamente para enfatizar a interação popular com as produções teatrais que serão selecionadas. “Queremos que o público santista e da região venha ao FESTA, que sinta o festival como seu, identificando-se com o que queremos acrescentar à cidade”, diz o coordenador geral do FESTA 53, Leandro Taveira.

Taveira adianta que os ingressos serão vendidos a preços populares nas categorias Adulto e Infantil. Já a categoria Teatro de Rua será aberta a todos, e suas apresentações ocorrerão também em outros municípios da Baixada Santista. Mostras paralelas, exposições, mesas-redondas e oficinas gratuitas também farão parte da programação, entre outras ações para envolver o público.

O FESTA 53 é organizado pelo Movimento Teatral da Baixada Santista, e tem como parceiros o Programa de Ação Cultural (ProAC) – Governo do Estado de São Paulo e Prefeitura de Santos, e apoio da Associação dos Artistas, e Santos e Região Convention & Visitors Bureau.

Encerram-se no dia 23 as inscrições para o Concurso Cultural Laços Eternos, promovido pela Editora Vida & Consciência. Cerca de 3 mil pessoas já aderiram à iniciativa – uma homenagem ao público que acompanha a editora nestes 20 anos de história, comemorados em 2010, e tem o objetivo de descobrir experiências de transformação e aprendizado impulsionadas pelos livros.

Para participar, basta acessar o sitewww.vidaeconsciencia.com.br, preencher o formulário e escrever um texto de até 1 mil caracteres respondendo à seguinte pergunta: “qual livro de ZibiaGasparetto mudou sua vida e por quê?”. Os 20 relatos mais interessantes serão premiados com um pacote de 20 livros escritos por Zibia e por outros autores da casa.

Até agora, obra mais citada pelos leitores é Ninguém é de ninguém, título lançado em 2000 – uma reflexão sobre o amor verdadeiro e os desacertos do ciúme, a partir da história de Roberto e Gabriela. Todos os 36 livros escritos ou psicografados pela autora já foram mencionados pelos participantes do concurso, revelando o impacto das palavras de Zibia no cotidiano de leitores e leitoras de todo o país.

A Editora Vida & Consciência está consolidada no mercado como uma das principais editoras espiritualistas do país. Já possui mais de 100 títulos publicados nos segmentos Romance, Desenvolvimento Pessoal, Metafísica Moderna e Literatura Infantil e Juvenil, e pretende ampliar seu leque de atuação com uma nova categoria, Fatos e Estudos, lançada em 2010. Além de oferecer ao público grandes obras de Zibia e Luiz Gasparetto, a editora abriu espaço para autores como Marcelo Cezar, Mônica de Castro, Maura de Albanesi, Ana Cristina Vargas, Evaldo Ribeiro, Lucimara Gallicia, Maria Aparecida Martins, Lousanne de Lucca, Lucio Morigi, Valcapelli, entre diversos outros escritores.

O Concurso Cultural Laços Eternos é inspirado em um dos livros de maior sucesso de ZibiaGasparetto, Laços Eternos. Lançada em 1976, o obra destaca a importância da construção dos laços afetivos, que permanecem através dos tempos.

Mais informações podem ser obtidas em www.vidaeconsciencia.com.br

Musical New York, New York estreia em abril, no Teatro Bradesco,

em São Paulo, com direção artística de José Possi Neto

e direção musical do Maestro Fábio Gomes de Oliveira

Alessandra Maestrini e Juan Alba serão os protagonistas;

Elenco terá 54 artistas, sendo 25 músicos, 13 bailarinos e 16 atores/cantores

O musical New York, New York será produzido em versão teatral pela primeira vez no mundo, no melhor estilo dos musicais da Broadway, no Teatro Bradesco, em São Paulo, a partir de 14 de abril. A montagem teatral acontece trinta e quatro anos após a realização da consagrada versão cinematográfica do diretor Martin Scorsese, com os atores Liza Minnelli e Robert De Niro.

Com direção do premiado diretor José Possi Neto, o espetáculo será protagonizado por Alessandra Maestrini e Juan Alba, com participações especiais da atriz e cantora Simone Gutierrez e da cantora Julianne Daud. No total, o elenco contará com 54 artistas, sendo 13 bailarinos, 16 atores/cantores e 25 músicos que irão formar uma legítima Big Band sobre o palco e acompanhar todas as canções do espetáculo.

New York, New York é uma adaptação do livro homônimo de Earl Mac Rauch, publicado em 1977, que conta a história de amor entre a cantora Francine Evans (Alessandra Maestrini) e o saxofonista Johnny Boyle (Juan Alba), ambientada na América do pós-guerra e que celebra os dias de glória da era das Big Bands.

“O enredo tanto do filme de Scorsese quanto do musical é exatamente o mesmo. O que diferencia é o tratamento dado. Enquanto o filme tende para o drama, a nossa produção é leve e repleta de alegria e bom humor, exatamente como no texto original de Mac Rauch. Trata-se de uma comédia romântica recheada com os grandes sucessos musicais das décadas de 30, 40 e 50. É um espetáculo para todas as idades extremamente divertido e emocionante”, afirma o maestro Fábio Gomes de Oliveira, diretor musical e idealizador do projeto.

Entre as músicas que vão dar ritmo à peça, estão os clássicos:  Sing, Sing, Sing de Benny Goodman; The Man I Love, de George e Ira Gershwin; New York, New York, de John Kander e Fred Ebb, além de sucessos de Tommy Dorsey, Benny Goodman, Glenn Miller, entre outros grandes bandleaders. Os diretores optaram por não traduzir as músicas, que serão cantadas em inglês. Haverá projeção de legenda em português.

Já os cenários de J.C Serroni irão proporcionar ao público o realismo de uma viagem no tempo a Nova York dos anos 40, enquanto os figurinos do Atelier Chris Daud para Claudeteedeca e de Miko Hashimoto irão reproduzir a elegância da moda daquela década. As coreografias estão a cargo do coreógrafo Anselmo Zolla, e os números de sapateado são assinados por Kika Sampaio.

Fotos para download: http://www.flickr.com/photos/musicalnewyorknewyork

Sobre a obra de Earl Mac Rauch

O tema central do musical New York, New York é a era das Big Bands, que teve o seu apogeu durante os anos da II Guerra Mundial e, em seguida, a decadência devido em grande parte aos altos custos para manter os numerosos conjuntos. Por isso, começaram a aparecer grupos menores de quatro ou cinco músicos, em vez dos habituais treze a dezoito. Outro fenômeno surgiu primeiramente de maneira discreta para em seguida tomar conta do cenário musical norte americano e mundial: o Rock and Roll. Baseado nisso, Earl Mac Rauch criou uma história agridoce de amor tão intensa quanto a era das big bands, tendo Nova York como pano de fundo.

Sobre a Maestro Produções Artísticas & Culturais – Maestrobrazil

Fundada em 1996 pelo maestro Fábio Gomes de Oliveira, após retornar dos Estados Unidos, onde completou o curso de mestrado em regência orquestral pela Yale University – Yale School of Music, a Maestrobrazil (nome fantasia) é especializada na produção de óperas e espetáculos musicais, concertos orquestrais, eventos empresariais, além de programas e documentários para o rádio e a TV. Também é sócia da empresa a soprano Julianne Daud.

Ficha Técnica – New York, New York

Direção Cênica e Encenação: José Possi Neto

Direção Musical: Maestro Fábio Gomes de Oliveira

Protagonistas: Alessandra Maestrini e Juan Alba

Participações Especiais: Simone Gutierrez e Julianne Daud

Figurino: Atelier Chris Daud para Claudeteedeca e Miko Hashimoto

Cenografia: J.C. Serroni

Coreógrafos: Anselmo Zola e Kika Sampaio

Iluminação: Wagner Freire

Som: Marcelo Claret

Direção de Produção: Francisco Marques

Assessoria Jurídica: Francez e Alonso Advogados

Criação e idealização: Maestro Produções Artísticas & Culturais – Maestrobrazil

Patrocínio: Banco Bradesco

Serviço – New York, New York

Local: Teatro Bradesco – Rua Turiassu, 2100 – Piso Perdizes do Bourbon Shopping – São Paulo

Lugares: 1.375

Data: De 14 de abril a 3 de julho

Horário: quintas 21h, sextas  21h30,  sábados 17h e 21h; domingos 19h

Duração: 2h15min, com 15 min de intervalo

***No dia 13 haverá uma apresentação em prol da Páscoa do Bem, junto com a Dória Associados e o grupo LIDE. Parte dos ingressos será doada para o Instituto Mara Gabrilli, especializado no trato de pessoas portadoras de deficiências e/ou necessidades especiais.

Valor dos Ingressos:

Vendas:
Ingresso Rápido: 4003-1212 - www.ingressorapido.com.br ou Bilheteria Teatro Bradesco: Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo – Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia/ Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h. Estacionamento: R$ 7 (primeira hora); R$ 2 (hora adicional.)

- 25% desconto: clientes Bradesco têm 25% de desconto no valor do ingresso adquirido na bilheteria do teatro, além de um guichê de atendimento exclusivo (até 4 ingressos/sessão por titular do cartão, limitado a 200 ingressos/sessão – mediante pagamento efetuado com cartão de crédito ou débito Bradesco);

- Usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card e Rancho Card (até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 200 ingressos/sessão);

- 50% de desconto para estudantes e para 3ª idade, em conformidade com lei.

** Descontos não cumulativos

** *ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo

Exposição

Galeria de Arte Michelangelo realiza Mostra Coletiva

A abertura acontece no dia 19 de fevereiro, sábado, das 15h às 19h. A exposição pode ser vista de segunda a sexta-feira, das 10h às 20h, e no sábado, dia 26 de fevereiro, o último da exposição, das 10h às 19h. A entrada é franca.

Acontece no próximo sábado, dia 19 de fevereiro, às 15h às 19h, a abertura da Mostra Coletiva de Arte da Galeria Michelangelo, com cerca de 30 obras de alunos e professores dos cursos da tradicional galeria paulistana, fundada há 96 anos.  Segundo Cláudia Colasounno, sócia da Michelangelo, há obras dos mais diversos estilos, entre pinturas, desenhos, aquarelas e esculturas.  “Sempre aguardamos as exposições com muita expectativa, já que revelam muitos artistas de talento. Já passaram por nossa galeria artistas de talento como Eduardo Srur, Maurício Ianês, Isabelle Touchband, Verena Matzen e Eduardo Kobra”, afirma. A exposição pode ser vista  de segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 20h, e no sábado, 26 de fevereiro, o último da exposição, das 10h às 19h. A entrada é gratuita.

Sobre o Empório Artístico Michelangelo

Situado desde 2008 no bairro da Vila Madalena, em São Paulo, o Empório Artístico Michelangelo, há 96 anos uma referência para o público ligado às artes plásticas, anuncia uma série de cursos, exposições, além de reformas arquitetônicas para 2011.  O Empório Artístico Michelangelo atua no mercado das artes plásticas desde 1915. Nasceu em São Paulo, na Ladeira Porto Geral, como a primeira escola de pintura da cidade, com o nome de ‘Scuola di Belle Arti Michelangelo Buonarotti’, fundada por Cesare Colasuonno, artista plástico italiano,  premiado com o quarto lugar na Bienal de Veneza  (foi  contemporâneo de Pedro Alexandrino, Oscar Pereira da Silva e Antonio Rocco, entre outros).

Poucos anos depois, em 1927, com a chegada ao Brasil de José, irmão de Cesare Colasuonno, a escola deu lugar ao Empório Artístico Michelangelo – na rua Libero Badaró -, que importava e distribuía materiais artísticos e técnicos.

O Empório Artístico Michelangelo tornou-se, como já destacamos,  referência em São Paulo para o público ligado às artes plásticas, bem como para profissionais de engenharia, arquitetura e publicidade. Desde o início, apoiou e incentivou os artistas, principalmente os movimentos inovadores. Esteve ao lado de Ciccilo Matarazzo, trabalhando para que se tornasse realidade o projeto da Bienal de São Paulo. Mais tarde, o empório foi para outro endereço no Centro, na rua Martins Fontes.

Em 1980, foi inaugurada a Galeria de Arte Michelangelo, na loja da Av. Faria Lima, com a proposta de apresentar novos artistas ao público de São Paulo além de pinturas do acervo (coleção adquirida durante muitos anos de relacionamento direto com os artistas). Em 1992, a Galeria realizou o Prêmio Michelangelo de Novos Talentos, concurso que premiava anualmente  cinco novos talentos da pintura, inclusive com bolsas de estudo no Exterior. O Prêmio sempre alcançou grande repercussão e durou até o ano de 97, revelando artistas como Eduardo Srur, Maurício Ianês, Isabelle Touchband.e Verena Matzen.

Em 2008, depois um longo período de pesquisa e adequação às novas necessidades e perfis dos clientes,  a sócia Catharina Colasounno, filha de José,  decidiu mudar o Empório para o atual endereço, na rua Fradique Coutinho, 798,  na Vila Madalena, conhecido reduto dos artistas na Paulicéia. O projeto deste novo espaço foi baseado no conceito de ‘living gallery’, muito em voga na Europa. “O profissional ou o admirador das artes em geral não frequenta mais as galerias de arte como simples protagonista ou expectador, respectivamente, mas busca nelas seu habitat para interagir com conforto e prazer”, diz Catharina.

O Empório Artístico Michelangelo reúne num mesmo endereço a loja Michelangelo com  os mais diversos produtos para profissionais das área de artes plásticas, desenho técnico e artesanato; a Galeria Michelangelo, vitrine de novos talentos das artes;  a Oficina de cursos livres, como aulas de desenho, aquarela, pintura a óleo e acrilica, encadernação, caligrafia, scrapbooking e decupagem;  e o Café Michelangelo, espaço gostoso para passar as tardes.

Atualmente o Empório é dirigido por Catharina Colasuono e sua filha, Cláudia.  “Iniciamos algumas reformas para ampliar ainda mais o espaço do Empório e agora estamos prontos para divulgar todas as nossas múltiplas atividades. Muitas pessoas ainda pensam que estamos na Av. Faria Lima, onde ficamos por 30 anos. Ficarão surpresas ao conhecer o belo espaço em que estamos situados, assim como ao ver a gama de cursos, eventos e exposições que temos realizado”, diz Cláudia.

Obra “Metrô”, da aluna Danielle

Obra ‘Cristo” da aluna Vera

Cursos Regulares Michelangelo

Atelier de Pintura a Óleo ou Acrílica

Professora Titina Corso

Artista Plástica: pintura do estilo Clássico e Contemporâneo, Porcelana, Desenho, Artesanato e Técnicas Especiais. Conservadora e Restauradora.

• Membro da Sociedade Brasileira de Belas Artes (SBBA)
• Acadêmica (cadeira 19) da Academia de Letras e Artes de Paranapuã (ALAP) Assessora Dir. Cultural
• Acadêmica (cadeira 28) da Academia de letras Ciências e Artes Ana Amélia (ALCAM)
• Membro da Academia de Letras e Artes Lusófona (ACLAL) – Representante para o Brasil
• Membro da Federação das Academias de Letras e Artes de Minas Gerais (FALAEMG)
• Membro da Federação das Academias de Letras e Artes de São Paulo (FALASP) Diretoria Cultural
• Membro da Associação Profissional de Poetas do Rio de Janeiro (APPERJ)

-pintura acadêmica, contemporânea e abstrato.

-acompanhamento individual.

Terça-feira das 14h30 às 17h30

mensalidade: R$ 220,00

Caligrafia

Professora Marly Souza

Calígrafa profissional, estuda caligrafia desde os 15 anos de idade. Formada pela Escola D Franco – São Paulo.

-ténicas e história sobre a caligrafia medieval e contemporânea

-letras inglesas, italianas, espanholas

-ronde francesa

-letras góticas: alemã e inglesa

-letras especiais capitulares

-letras decoradas com filigramas

-iluminuras

quinta-feira das 10:30 às 12:00

14h30 às 16h00

mensalidade: R$ 160,00.

Desenho e Aquarela

Prof. Jorge Henrique Publicitário e designer gráfico especializado em comunicação visual, identidade corporativa e criação de marcas. Atua na área de criação publicitária desde 1986. É artista plástico aquarelista e ilustrador.

Aquarela:

-desenvolvimento do desenho e pintura com aquarela através da observação do todo e do detalhe, com ênfase para as formas, texturas e cores da natureza e suas particularidades.

-acompanhamento individual.

quinta-feira das 18h30 às 21h30

sexta-feira das 14h00 às 17h:00

sábado das 10h00 às 13h00

mensalidade: R$ 220,00

Desenho:

-desenvolvimento da observação

-luz e sombra, perspectiva e volume

quinta-feira das 18h30 às 20h30 ou

sexta-feira das14h00 às 16h00

sábado das 10h00 às 12h00

mensalidade: R$ 185,00

Desenho

Professora Ana Gentil. Formada em Artes Plásticas / Comunicação Visual pela FAAP, e licenciada em Educação Artística pela Faculdade de Música e Artes Cênicas Marcelo Tupinambá.

-despertar, resgate e/ou desenvolvimento do potencial criativo, estimulando a percepção, intuição, criação individual e senso crítico.

-desenho: grafite, caneta, nankin, aguada. Desenho cego e meio cego; de contorno, com música, de observação (percepção bi e tridimensional, noções de perspectiva); espaço negativo; luz e sombra; proporções; composição, equilíbrio visual.

-grafismo: desenho a partir de fotografias

-argila: experiência sensorial e tridimensional – modelagem ; projeto para execução de escultura

-cor; aquarela; pintura em tela

-colagem, xerox : interferência e composição sobre imagem.

-gravura em linóleo ou madeira – projeto e execução

segunda-feira das 14h30 às 17h:30

ou das 18h30 às 21h30

mensalidade: R$ 220.00

Escultura

Prof. Henri Gedeon. Publicitário e escultor.

-estudo de desenho,  proporção e anatomia  de volume (escultura)

-figuras humanas e bustos

quarta-feira das 18h30 às 21h30

Mensalidade: R$ 220,00

Ateliê Livre

Professora Mari Dias. Artista plástica versátil atua em diversas modalidades: pintura em tela, xilogarvura, monotipias, esculturas, instalações, ilustrações. Formada em Artes plásticas pela Faap 2003.

Neste curso o aluno recebe as orientações necessárias para desenvolver as atividades dentro de qualquer uma das técnicas estabelecidas. O aluno é livre para escolher o que fazer.

-xilogravura

-monotipia

-jacarelado

-texturismo

-pátina

-restauração de objetos de estimação em madeira

-artesanato em madeira, decupagem

-mosaico

-auto retrato

quarta-feira das 14h30 às 17h30hs

mensalidade: R$ 220,00

Atelier Livre

Professora Carola Trimano. Escola de Belas Artes  e Psicopedagogia La Pampa Buenos Aires.

Aprimoramento em papier maché, escultura, gravura, desenho e pintura nos anos em que morou na França.

- Papier Maché + Recicláveis (esculturas, objetos e brinquedos)

- gravura ponta seca, cologravura e monotipia

sexta-feira das 10h00 às 13h00

mensalidade : R$ 220,00

Gravura

Professora Maria Renata Ferreira Antunes. Formada em Artes Plásticas pela Faculdade Santa Marcelina São Paulo e Língua Portuguesa  e Literatura pela Puc Rio de Janeiro e São Paulo. Artista plástica e poeta

-xilogravura: entalhe e impressão

-introdução à linoleogravura

-referencias históricas no Brasil e no mundo

-xilogravura ocidental baseada na xilogravura oriental

-sutilezas da cor na impressão

-tipos de madeira

-gravura experimental

quarta-feira das 10h00hs às 13h00

mensalidade: R$ 220,00

Workshop de Desenho com  Modelo Vivo:

-supervisão Prof Henri Gedeon

-todas as últimas terças-feiras do mês, das 19h00 às 21h:00

-máximo de 20 inscritos por worshop

- R$ 20,00 por participante.

Empório Artístico Michelangelo – Rua Fradique Coutinho 798, Vila Madalena – São Paulo – Tekls: 11-38150993 / 38132577 - www.emporiomichelangelo.com.br – email:

loja1@emporiomichelangelo.com.br. O empório abre de segunda a sexta-feira, das 10h às 20h, e aos sábado das 10h às 19h.

A Cia. Sansacroma, sediada no Capão Redondo, em São Paulo, abriu inscrições para o Circuito Vozes do Corpo – II Mostra de Dança Contemporânea do Ninho Sansacroma, que foram prorrogadas até dia 18 de fevereiro de 2011.  As apresentações serão entre os dias 05 e 29 de maio de 2011. Os cachês pagos para os grupos selecionados vão variar de 800 a 2.350 reais.

Quando se fala em Capão Redondo, localizado no extremo sul da cidade de São Paulo, logo vem à mente o hip-hop, o grafite, o rap, afinal o bairro é culturalmente rico em manifestações culturais, vide o Sarau do Binho, a Cooperifa, o escritor Ferrez, os Racionais MC’s, e tantos outros ícones artísticos da região. Mas dança contemporânea começa agora a ocupar seu espaço no extremo da zona sul.

E o faz em grande estilo. Instalada num prédio de três andares, a Cia Sansacroma, dirigida pela coreógrafa e bailarina Gal Martins, oferecerá aos grupos selecionados toda a infra – estrutura necessária para a realização da Mostra, que se dará de duas formas: grupos profissionais se apresentarão no palco ou em algum espaço urbano da região e os amadores no palco.

Figura 2 – palco da sede da Cia. Sansacroma

A Cia. Sansacroma, apesar de estar sediada na periferia da cidade, tem vida profissional desde 2002, época em que começou a montar seu repertório de nove espetáculos: Negro Por Brasil, Identifique-se, Orfeu Dilacerado, Solanidade, RG, Solano em Rascunhos, Angu de Pagu, Lembranças de Auschwitz e A Máquina de Fazer Falar.

A Mostra tem o apoio do Programa de Ação Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e está aberta para companhias de dança que desenvolvam trabalho voltado à pesquisa em dança contemporânea, que trabalhem com processos de investigação artística, pesquisa e criação coreográfica, com a dramaturgia na dança e se utilizem de parâmetros técnicos corporais próprios.

O Circuito Vozes do Corpo está dividido em 3 categorias: Mostra Regional (para grupos e coletivos amadores da região da zona sul), Mostra de Rua (para profissionais que tenham esse espaço urbano como parte da pesquisa) e Mostra Interna (para grupos e companhias profissionais que se apresentem em palco italiano), além de encontros temáticos de discussão e formação sobre produção da dança contemporânea, trazendo workshops gratuitos destinados a estudantes da área, Jam Sessions e debates. As propostas dos workshops também serão selecionadas pelo edital.

Informações

As inscrições poderão ser realizadas por correio ou pessoalmente no Ninho Sansacroma até o dia 18 de fevereiro de 2011. O horário de atendimento é de segunda a sexta, das 10h às 12h e das 14h às 18h.  Todas as informações necessárias para as inscrições podem ser conferidas no blog da Cia. Sansacroma: http://ciasansacroma.wordpress.com.

Mostra Regional – Cachê: R$ 600,00 – Ajuda de custo R$ 200,00

Mostra de Rua – Cachê: R$ 2.000,00 – Ajuda de custo R$ 350,00

Mostra Interna – Cachê: R$ 2.000,00 – Ajuda de custo R$ 350,00

D) Workshops – Cachê: R$ 1.000,00

Ninho Sansacroma

II Mostra de Dança Contemporânea do Ninho Sansacroma – Circuito Vozes do Corpo

Rua Dr. Luis da Fonseca Galvão, 248 – Pq. Maria Helena – São Paulo/SP

CEP: 05855-300

Companhias têm até o dia 28 de fevereiro para credenciar espetáculos

EMBALAGENS BRASILEIRAS ESTÃO ENTRE AS MELHORES DO MUNDO

Com participação de Luciana Pellegrino, diretora-executiva da ABRE – Associação Brasileira de Embalagem e Vice – Presidente de Marketing da WPO – World PackagingOrganisation aconteceu em setembro na Turquia a votação do WorldStar 2010 – maior premiação do setor de embalagem no mundo.

O “WorldStar Packaging Award” foi criado pela WPO - World Packaging Organisation em 1970, e é promovido anualmente.

A premiação conta com a participação de representantes do setor provenientes de diferentes países. A votação é realizada por um júri especializado, composto por profissionais membros-representantes das maiores instituições de embalagens de seus países de origem filiadas àWPO e um membro da IPPO - International Packaging Press Organization.

O Prêmio demonstra o contínuo avanço no desenvolvimento de embalagens levando o que há de excelência para o conhecimento mundial. Para participar da premiação é necessário que a embalagem tenha sido premiada no seu país de origem.

PREMIAÇÃO

Este ano, o júri do WorldStar foi responsável por julgar cerca de 278 embalagens provenientes de 30 países.

O vencedor é escolhido por meio de consenso deste júri sobre a embalagem em relação ao seu destaque sobre os outros inscritos em sua categoria no quesito inovação.

Concorrendo com embalagens do mundo todo, o Brasil recebeu este ano 4 troféus mundiais.

Os trabalhos foram divididos nas categorias Bebidas, Eletrônicos, Alimentos, Beleza e Cuidados Pessoais, Limpeza, Farmacêuticos, Eletroeletrônicos e Miscelânea.

Mais uma vez, as embalagens brasileiras se destacaram devido a sua excelência em qualidade e criatividade, comprovando que a indústria nacional é uma das mais competitivas do mundo, oferecendo produtividade, tecnologia de ponta, design e diferenciação.

PRÊMIO ABRE DE DESIGN & EMBALAGEM

Completando dez anos em 2010, O Prêmio ABRE da Embalagem Brasileira reúne design, tecnologia e inovação que contribuem para o aprimoramento e desenvolvimento da embalagem brasileira.

Na edição 2010 foram inscritas 400 peças. Desse total, foram premiadas 30 embalagens, 1 empresa, 1 profissional e 1 projeto de estudante.

Instituído em 2001, o prêmio tem apoio da WPO – Organização Mundial de Embalagem, da ULADE – União Latino-Americana de Embalagem, do PBD – Programa Brasileiro de Design do Ministério do Desenvolvimento, da Indústria e do Comércio Exterior, do Senai São Paulo Design, da Ampro – Associação de Marketing Promocional, do Popai – Associação Global para o Marketing de Varejo e da Abihpec – Associação Brasileira da Indústria de Higiene, Perfumaria e Cosméticos as embalagens vencedoras são expostas nas principais feiras mundiais do setor como a Pack Expo e a Package Design.

VENCEDORES WORLDSTAR 2010

Categoria: Saúde e Beleza

Embalagem: Natura Chronos

Empresa: Natura

Categoria: Saúde e Beleza

Embalagem: Thaty Princess

Empresa: Komm Design Strategy

Categoria: Miscelânia (outras)

Embalagem: Capsula Ecotrack

Empresa: Védat

Categoria: Estudante

Embalagem: Embalagem para pratos

Bárbara Gomes de Lima Moreira – Universidade de Brasília

O Acqua Mundo, maior aquário da América do Sul, está com inscrições abertas para seleção de estagiários. As oportunidades são para os setores de Manejo e Educação Ambiental. Ao todo são oferecidas nove vagas, entre fixas e reservas.  Os interessados devem estar matriculados em uma das instituições da Baixada Santista.
Para o Manejo de Animais serão aceitos somente estudantes de Biologia e Oceanografia. Já para Educação Ambiental, além de alunos destes dois cursos, também poderão se candidatar universitários de Turismo, Gestão Ambiental, Educação Física, Letras e Pedagogia.
Os candidatos deverão entregar os currículos no aquário até dia 26 de fevereiro, das 10h às 20h. Todos os inscritos estarão automaticamente convocados para entrevista e palestra, no dia 27, às 10h. As etapas subseqüentes serão informadas aos aprovados nesta primeira fase.
Entre os requisitos básicos para compor o setor de Manejo, os estudantes precisam ter noções básicas de mergulho (apnéia), possuir carteira de habilitação e gostar de trabalhar com todos os grupos de animais.
Para Educação Ambiental serão considerados conhecimentos básicos em informática, línguas, além de habilidades pessoais como comunicação fluente e didática.
Outras informações podem ser obtidas na página Estágios, no site do aquário:www.acquamundo.com.br ou pelo e-mail: aquario@acquamundo.com.br

O endereço do Acqua Mundo é Avenida Miguel Estéfno, 2001, Praia da Enseada – Guarujá. Telefones (13) 3398.3000. Os ingressos custam R$ 25,00 para adultos, R$ 15,00 para crianças de 2 a 12 anos e R$ 12,50 para idosos acima de 60 anos. Consulte o horário de funcionamento de fevereiro no site: www.acquamundo.com.br

Jorge & Mateus, a dupla número um do país, mostram seus sucesso agora no Domingão do Faustão. Nesse domingo, 20/02, os goianos de Itumbiara vão aos estúdios da Rede Globo para agitar o programa de Fausto Silva com as músicas do novo cd ‘Aí Já Era’, entre outros hits dos seus cinco anos de carreira.

“Estar no ‘Domingão do Faustão’ é o reconhecimento do nosso trabalho, uma grande conquista. Nós gostamos muito do que fazemos, então saber que a galera curte o nosso som, é gratificante”, comemora Mateus.

Em turnê pelo país, a dupla se apresenta no mesmo dia em São Paulo, numa super festa onde se apresenta também o grupo Asa de Águia e já tem ingressos esgotados. No carnaval, Jorge & Mateus estarão à frente do Bloco Pirraça, m Salvador.

Para saber mais acesse: www.jorgeemateus.com.br

Para o público, um novo e desafiador jeito de assistir e participar de um espetáculo, dentro de um “reality theater”, sem nenhum improviso. Para Alan Pires, que assina a direção, esta é uma nova forma de conduzir a dramatização e concepção.

O espetáculo “Brechó” é um “reality theater”. O público – denominado de “Estilista” – participa ativamente, tomando decisões, através de sorteio dos dez textos inéditos, escritos pelos próprios atores, que entram em cena, sem saber qual texto irão representar. A peça não tem nenhum improviso e a grande surpresa para todos os atores – que já têm os 10 textos decorados – fica por conta dos personagens daquele dia. Portanto, “Brechó” é um espetáculo que pode e deve ser visto diversas vezes. Basta criar uma torcida para experimentar uma deliciosa forma de ver o mesmo texto, sendo interpretado e conduzido por diversos atores. O “Dono do Brechó” (apresentador), organiza “Cabides” (textos) e o público elege – através de rápida votação – ao final do espetáculo: O “Top Model” (que ganha a imunidade da semana. Somente ele saberá qual texto irá interpretar na semana seguinte) e o “Maltrapilho” (que perde o direito de participar do espetáculo). “Acredito que esta nova forma de conduzir a dramatização e concepção pode ser definida como “reality theater”. O público pode, explicitamente, realizar sua torcida para o ator que mais emocionou e divertiu naquela noite, mas também pode torcer pelo erro do ator em cena, que é uma grande tendência/sensação teatral do momento.”, comenta o diretor da peça, Alan Pires. Ficha Técnica Texto – Caio Barros, Caroline Diogo e Pedro Duran Direção – Alan Pires Assistente de direção – Priscilla Ribeiro Elenco - Maitê Diniz, João Junior, Pedro Duran, Ordilei Haine, Caio Barros, Camila de Paula, Fernanda Cardoso, Cissa Lourenço, Djalma Campos, Faby Veras, Paulinha Vezani e Caroline Diogo. Fotos – Káki Kadowaki Assessoria de Imprensa – Sonia Kessar Realização – Oficina Amadododito Serviço “Brechó” Gênero – Comédia – Reality Theater (adulto) Teatro Bella – Rua Rui Barbosa, 399 – Bela Vista Fone: (11) 3283-2789 / www.teatrobella.com Domingos às 20h Estreia 17 de outubro – temporada até 19 de dezembro de 2010 100 lugares / Faixa etária – livre / Duração – 80 minutos Ingressos: R$ 30,00 (inteira) / R$ 15,00 (meia-entrada) brecho@amadododito.com.br Estacionamento conveniado / Ar condicionado

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THE NATIONAL VOLTA AO BRASIL PARA  APRESENTAÇÃO NO CITIBANK HALL EM SÃO PAULO

Após ser aclamada pelo público e pela crítica brasileira em 2008, a banda indie de Nova York volta ao país com a turnê de seu novo disco, High Violet

Crédito: Keith Klenowski

Referindo-se ao novo trabalho do quinteto, a Q Magazine diz: “A melhor banda americana da nova geração foi coroada”. E é isso o que o fã brasileiro pode esperar da apresentação de The National, um show de uma das mais conceituadas bandas de indie-rock da atualidade em uma das melhores fases de sua carreira. Com sucessos do grupo como Mr. November, Fake Empire e Start A War, além de músicas do novo disco, Matt Bernninger e as duplas de irmãos (Aaron e Bryce Dessner, e Scott e Bryan Devendorf), vão subir ao palco para mostrar ao público toda a qualidade musical e criatividade que fizeram do The National o ícone cult que é hoje.

Com realização da TIME FOR FUN, a apresentação do grupo no país acontece no Citibank Hall (São Paulo), dia 05 de abril. Clientes Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva entre os dias 21 e 27 de fevereiro. O público em geral poderá adquirir ingressos a partir de 28 de fevereiro.

A turnê de High Violet está na Europa durante todo o mês de fevereiro e tem ingressos esgotados e quase todos os países pelo qual irá passar. Entre eles estão Bélgica, Alemanha, Suécia e Holanda.

The National nasceu em Ohio em 1999. Porém, logo após se mudou para Nova York, mais especificamente no Brooklin. Lá começaram a ganhar espaço em pequenas apresentações e com o lançamento dos discos The National (2001), Sad Songs For Dirty Lovers (2003) e Cherry Tree (EP lançado em 2004). Porém, foi com o disco Alligator (2005) que o grupo ganhou mais espaço e passou a ser cultuado pelos amantes do indie-rock.

Com o lançamento de Boxer (2007) o quinteto se consolidou chegando à posição 68 do Top 200 da Billboard. Entre o lançamento de Boxer e do último álbum High Violet (2010), Aaron e Bryce produziram Dark Was The Night (2009), álbum feito no intuito de levantar fundos para a Red Hot Organization. O álbum levantou cerca de US$ 1 milhão para o combate à AIDS.

Apesar de terem um som soturno no estilo Joy Division, The Cure e Interpol, as apresentações de The National são sempre muito enérgicas com Matt à frente do microfone. O grupo também traz componentes musicais inusitados que agregam muito no resultado final do show. Em 2008 no Brasil, o quinteto contou com o apoio de trombone e trompete.

Serviço The National

Realização: TIME FOR FUN

Obra trata da busca da ética como eixo norteador da vida pessoal ou social

“O século XXI será ético ou não existirá”. Com essa afirmação de Gille Lipovetsky, o Frei e autor Nilo Agostini chama à discussão o tema iminente na organização pós-moderna. Destaque quando a questão é a luta contra a corrupção, as decisões das comissões de bioética, a gerência dos negócios em empresas, a atuação da mídia, e a gestão da filantropia. Na política em geral, a ética se distingue como capacidade crítica, reflexiva e de discernimento própria do ser humano e retorna ao contexto social como base para a superação dos novos desafios.

É sobre esse prisma de incentivo que o livro Ética – Diálogo e Compromisso, lançado pela editora FTD chega às livrarias. Composto do panorama que permeia desde a história, passando pelas aplicações práticas até o ponto dos avanços tecnológicos, o título é dirigido a todas as pessoas e serve principalmente como apoio didático para aulas relacionadas ao respeito humano, partilha do mundo, diálogo e compromisso. “Educadores, professores, pesquisadores, empreendedores, entre outros, encontrarão nesta obra um suporte na busca da ética como eixo norteador da vida pessoal ou social.”

Na primeira parte do livro Agostini mostra que mesmo num contexto pós-moderno, de mundialização crescente, em meio à força avassaladora e, por vezes, caótica do neo-liberalismo, com traços narcisistas e calcados numa visão materialista, na qual o ter é buscado para embalar a busca do prazer, há mostras de graus de responsabilidade com uma forte reserva de solidariedade. “Há quem fale da busca de regulações para a vida em sociedade em que é notória a revitalização da ética”, explica o autor.

No segundo capítulo são resgatados direcionamentos, métodos e fundamentos da ética ao longo dos tempos. Para o autor buscar os itinerários de uma história da ética é como olhar o nosso retrato. “Nele, em parte, nos reconhecemos, a partir dele, por outra parte, somos lançados a galgar patamares novos”, completa.

No item III ele fala da ligação da ética com a liberdade e vice-versa, pois a liberdade se realiza quando acoplada à responsabilidade. “O distintivo do ser humano é viver uma “liberdade responsável”, condição de sua moralidade e excelência ética”.

Para tornar mais sólidas as explicações, Agostini descreve no capítulo IV como a ética cultiva o ser humano em sua identidade mais profunda, enquanto estabelece um equilíbrio das relações fundamentais consigo mesmo, com os outros, com a natureza e com a transcendência. E na parte seguinte mostra como ela tem aplicações práticas ao se desdobrar na vivência do compromisso e da honestidade.

Para encerrar, o livro discorre sobre como, diante dos avanços tecnocientíficos, a ética suscita em nós um cuidado pela humanidade do ser humano. “Em meio a tentações de redução do ser humano, deslizando em visões parciais, somos convidados a contemplar a riqueza de uma visão integral, contemplando o ser humano na unidade de suas múltiplas dimensões.” Para Agostini não podemos ser reduzidos a órgãos, pois não somos somente uma máquina ou uma coisa. Somos mais que um material biológico.  “Assediados por interesses mercadológicos, precisamos estar vigilantes ante o laissez-faire neoliberal, podendo deslizar em diversas formas de transgressão genética, num desgoverno biotecnoliberal”, afirma o autor. Este livro ajuda a definir o que é ético nesse contexto à medida que busca resguardar o princípio de humanidade, fundado no valor da dignidade humana.

Dessa forma a publicação veio para ser um apoio ao estudo da ética em  escolas, faculdades e nos mais diferentes níveis.  Serve também para embasar a vida e as relações humanas e sociais nas empresas além de trazer subsídios aos que compõem as comissões de ética.

Sobre o autor: Nascido em Santa Catarina, Frei Nilo Agostini fez doutorado e mestrado em Teologia em Strasbourg, na França e se especializou em Ética Cristã e Teologia Moral. Durante essa época se tornou religioso franciscano e sacerdote. Desde 1989 atua como professor nas disciplinas no qual se formou e por quatro vezes foi diretor de faculdade. Já publicou dezenas de artigos em revistas especializadas e em jornais. Lançou também dezenas de livros sobre o assunto.

Serviço

Ética – Diálogo e Compromisso

Autor: Frei Nilo Agostini

Páginas: 151

Preço sugerido: R$ 60,70

Editora FTD – SAC 0800 772 2300

FORTALEZA, 19.02.2011 – O Centro Cultural Banco do Nordeste-Cariri, com sede em Juazeiro do Norte (rua São Pedro, 337 – Centro – fone: (88) 3512.2855), abrirá a exposição “Pinturas de Barrica em tela e cerâmica”, no próximo dia 26 (sábado), às 19 horas.

Gratuita ao público, a exposição ficará em cartaz até o próximo dia 20 de abril (horário de visitação: terça-feira a sábado, de 13 horas às 21 horas; no período de 15h às 21h, as visitas são orientadas por um monitor).

Integrante da série de eventos que marcam o centenário da cidade de Juazeiro do Norte, a mostra expõe acervos do Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (MAUC-UFC) e do Centro Cultural Banco do Nordeste.

Para a mestre em Artes Visuais, professora e curadora da exposição, Adriana Botelho, a mostra oferecerá ao público um excelente oportunidade para conhecer um pouco mais de um dos principais artistas do movimento modernista, discutindo as afinidades de sua arte, bem como a sua influência na arte cearense. Claudionor Capibaribe, o Barrica, nasceu em Juazeiro do Norte, em 1913, e faleceu em Fortaleza, em 1993.

Segundo a doutora em Sociologia da Arte, Kadma Marques, a história das artes plásticas no Ceará “passa de maneira inevitável pela presença de Barrica na fundação do Centro Cultural de Belas Artes (CCBA – 1941/1944) e da Sociedade Cearense de Artes Plásticas (SCAP – 1944/1958), associações que congregaram os artistas do pincel em torno de ideais como aquele que manteve a realização do salão cearense mais tradicional – o Salão de Abril – sob a responsabilidade da SCAP, no período de 1946 a 1958″.

Discorrendo sobre a Arte de Barrica, o diretor do MAUC-UFC, Pedro Eymar, afirma que “a década de 1950 apresenta um Barrica personalizado e comercialmente aceito; desenha com cores e as paisagens florescem de sua alma profunda para uma interface plástica tensa, onde matéria e gesto disputam com a figuração o primeiro plano da fruição estética”.

Pedro Eymar relembra que em 1961, Barrica esteve presente na exposição de instalação do Museu de Arte da UFC: “ao lado de Chico da Silva, Sérvulo Esmeraldo e Raimundo Cela, Barrica expôs sua vibrante interpretação dos subúrbios e abstratas composições em irreverentes jarros cerâmicos; neste mesmo período, Barrica instalou junto ao MAUC uma oficina de cerâmica, provida de forno, do qual procedem muitas das cerâmicas que integram a presente mostra”.

O novo presidente é o advogado, articulista, cronista e radialista, Antonio Penteado Mendonca, que sucede o desembargador e professor José Renato Nalini, que permanece na diretoria, agora como secretário-geral.

O primeiro-secretário é d. Fernando Antonio Figueiredo, bispo de Santo Amaro e a segunda-secretária, a contista e ensaísta Ana Maria Martins. O primeiro-tesoureiro é o professor, educador e poeta Paulo Nathanael Pereira de Souza, presidente Emérito do CIEE. O segundo- tesoureiro é o professor José Pastore, Professor Emérito da Universidade de São Paulo (USP) e do CIEE/Estadão. Para as Comissões Permanentes foram eleitos o deputado federal e escritor Gabriel Chalita (Comissão de Contas); Hernani Donato (Comissão de Bibliografia e Publicações) e Francisco Marins (Comissão de Lexicografia).

O evento contará com um recital da Filarmônica Vera Cruz, regida pelo maestro Júlio Medaglia. Ao término da solenidade será oferecido um coquetel de confraternização. Haverá serviço de manobrista no local.
SOBRE A ACADEMIA
A Academia Paulista de Letras (APL) é uma instituição centenária, fundada em 1909 por Joaquim José de Carvalho. Nomes de projeção da literatura paulista fazem parte de sua história, como Alcântara Machado, Menotti Del Picchia, Guilherme de Almeida e Cassiano Ricardo. Hoje, as 40 cadeiras da casa são ocupadas por intelectuais renomados, como Ignácio Loyola Brandão, Lygia Fagundes Telles, Walcyr Carrasco e Paulo Bomfim, entre outros. Em março, a APL abre as portas para mais um membro recém eleito: o cartunista Maurício de Souza.

CONCURSO DE VÍDEO (DVD – 2011) PROF. GERALDO LEITE

Visando homenagear ao ilustre médico e professor universitário, fundador e 1º reitor da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), Prof. Geraldo Leite, a Academia de Cultura da Bahia, um dos sodalícios mais atuantes do Brasil e que se reúne toda sexta-feira das 15 às 18 horas na Faculdade 2 de Julho, na Capela do Colégio 2 de Julho (Garcia) Salvador – BA, precisamente na Av. Leovigildo Filgueiras, 81, 85 anos de tradição de ensino na Bahia, abre inscrições gratuitas ao Concurso de Vídeo (DVD) 2011 – Prof. Geraldo Leite até 27/05/2011 no endereço acima mencionado, aos cuidados da Diretoria da F2J ou entregue pessoalmente nas sessões da ACB às sextas-feiras, na Capela, no mesmo horário das 15 às 18 horas, aproveitando para assistir à reunião e conhecer os(as) acadêmicos(as).

2. Objetivo

Além da homenagem ao ilustre cidadão sergipano / baiano Geraldo Leite, deseja a Academia de Cultura da Bahia descobrir, incentivar, prestigiar aos talentos emergentes e ou consagrados no campo da imagem, como aliás fez no ano passado em concurso similar com o nome do destacado Prof. Josué Mello, igualmente sergipano, ex-reitor da UEFS, atual diretor do Colégio e da F2J, recentemente aprovado em Projeto de Resolução para receber o título honorífico de Cidadão Baiano pelos relevantes serviços prestados à Bahia, reconhecido pela Assembleia Legislativa do Estado da Bahia, ocasião em que, devido à participação de significativa parcela da população, foi possível a ACB descobrir e receber audiovisuais dignos de destaque e aplausos.

3. Inscrições

A inscrição é feita ao ser enviado (ou entregue) o envelope contendo o DVD com o documentário a ser apreciado pela Comissão Julgadora da ACB com o título do trabalho em mídia perfeita, sem arranhões, nome do(a) concorrente, endereço, telefone celular e um fixo para contato, além de e-mail. A ACB encaminhará e-mail a cada candidato(a) confirmando a inscrição e recebimento do DVD e maiores informações. Cada concorrente pode participar com mais de um trabalho, desde que os envie ou entregue em envelopes separados, ou seja, cada DVD em seu envelope específico e as decisões da Comissão Julgadora (composta de 5 integrantes da ACB) serão soberanas e irrevogáveis e os trabalhos não serão devolvidos, pois passarão a fazer parte do acervo do sodalício baiano.

4. Resultado do Concurso

O resultado será divulgado na solenidade de posse dos novos acadêmicos e lançamento de mais um número da Revista da Academia de Cultura da Bahia no dia 17/06/2011, uma sexta-feira, iniciando-se o evento às 16 horas indo até às 21, acompanhado de coquetel e celebração do tradicional festejo de São João.

5. Prêmio

O(a) vencedor(a) do prêmio será contemplado com 10 (dez) exemplares de livros escritos por integrantes da ACB, 03 (três) DVD’s com filmes mostrando a síntese histórica da ACB e solenidades anteriores, além da quantia de R$ 2.000,00 (dois mil reais) e divulgação do trabalho premiado no Youtube pesquisando Academia de Cultura da Bahia e nos sites de Miriam Sales Oliveira e Waldeck Almeida de Jesus, dois autores dos mais lidos na Bahia, no Brasil e no mundo, em cujos blogs serão postas outras informações e no www.academiadeculturadabahia ou através do e-mail e Orkut benjaminbatista@gmail.com.

Outras informações sobre o homenageado: http://www.institutogeraldoleite.com/
Outras informações: 71 8178-7581 falando com Benjamin Batista, presidente da ACB.

Parceria da  Esmeralda Produções  com as instituições  Sesc/Senac  vai selecionar 10 (dez) roteiros brasileiros. Regulamento e inscrições no portal www.sescsp.org.br

O objetivo do laboratório é oferecer aos roteiristas brasileiros a oportunidade de encontro entre reconhecidos roteiristas do cinema nacional e internacional e os autores brasileiros dos roteiros selecionados para a troca criativa de ideias, impressões, experiências e técnicas sobre a arte de escrever uma história para cinema.

O encontro, que será realizado entre os dias 10 e 13 de maio em Campos do Jordão, faz parte do Programa Sesc/Senac de Desenvolvimento de Roteiros, que é um conjunto de atividades realizadas por essas instituições e voltadas para quem trabalha ou deseja trabalhar e conhecer mais profundamente as etapas da produção cinematográfica, especialmente o desenvolvimento de roteiros.

s inscrições podem ser feitas através do portal do SESCSP (www.sescsp.org.br) até às 18h do dia 04 de março. Para formalizar a inscrição, além do preenchimento online, o roteirista deve enviar a ficha de inscrição devidamente impressa, acompanhada de 03 (três) cópias impressas e encadernadas em espiral para:

O Espaço Braille da Biblioteca Municipal Monteiro Lobato, em Guarulhos (Grande São Paulo), realiza, neste sábado (19), a partir das 15h, uma exibição gratuita do filme O Leitor, voltada a deficientes visuais. O público terá ajuda do recurso da audiodescrição, em que o narrador conta o que a imagem está mostrando para contextualizar os diálogos. Depois do filme, haverá um debate com o público.

Na audiodescrição, o narrador descrever as imagens que aparecem em vídeo, filme, TV ou teatro – e que não podem ser compreendidas pelas pessoas cegas. Um beijo em uma cena romântica, por exemplo, pode ser explicado ao público para que ele compreenda o contexto do que ouve. O recurso contribui para a inclusão social dos deficientes visuais.

A exibição do filme é o primeiro passo para outras ações culturais que devem ocorrer no Espaço Braille de Guarulhos. O objetivo dos organizadores é que a audiodescrição seja ampliada e possa ser utilizada também em peças e óperas. Outra intenção é criar no local uma filmoteca adaptada a deficientes visuais, para que pessoas cegas ou com visão reduzida possam ter acesso ao empréstimo de filmes.

Para desenvolver o serviço de audiodescrição, o Espaço Braille depende do apoio de voluntários, que participam de um curso na Associação Brasileira de Assistência ao Deficiente Visual (Laramara).

Sinopse do filme O Leitor:

Na Alemanha pós-2ª Guerra Mundial, o adolescente Michael Berg (David Kross) se envolve com Hanna Schmitz (Kate Winslet), uma mulher que tem o dobro de sua idade. Apesar das diferenças de classe, os dois se apaixonam e vivem uma bonita história de amor, até que um dia Hanna desaparece misteriosamente. Oito anos se passam e Berg, então um interessado estudante de Direito, se surpreende ao reencontrar seu passado de adolescente quando acompanhava um polêmico julgamento por crimes de guerra cometidos pelos nazistas.

Serviço:

Filme O Leitor para deficientes visuais, com recuso de áudiodescrição Onde: Biblioteca Municipal Monteiro Lobato (R. João Gonçalves, 439, Centro, Guarulhos)

Quando: sábado (19), 15h

Quanto: gratuito

Indicação: 16 anos

Informações: 2087-6900

Cerca de 64 mil pacientes com Aids e 1,5 mil com hepatite fazem uso do tenofovir no Brasil. O primeiro lote nacional do medicamento estará disponível para os pacientes no final de março/ Foto: Procon – PR Produção nacional representará economia de aproximadamente R$ 410 milhões ao País

O registro de comercialização da versão genérica do tenofovir para o laboratório oficial Fundação Ezequiel Dias (Funed – Governo de Minas Gerais) foi concedido pela Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa), por meio da Resolução 487/2011. O medicamento é utilizado no tratamento da Aids e da hepatite. De acordo com o Ministério da Saúde, com a autorização, nove milhões de comprimidos começarão a ser produzidos a partir da próxima semana, o que representará uma economia de aproximadamente R$ 410 milhões ao País no decorrer de cinco anos (até 2015). Atualmente, cerca de 64 mil pacientes com Aids e 1,5 mil com Hepatites fazem uso do tenofovir no Brasil. O primeiro lote nacional do medicamento estará disponível para os pacientes no final de março.

Com o início da fabricação, 10 dos 20 medicamentos antirretrovirais fornecidos pelo Sistema Único de Saúde (SUS) passam a ser fabricados no Brasil, diminuindo em cerca de 47% os custos com a importação do medicamento até 2015. “Além de disponibilizar o medicamento para as pessoas que vivem com aids e hepatites, fica garantida a oferta a longo prazo, contribuindo para diminuir a dependência externa”, enfatiza o diretor do Departamento de DST, Aids e Hepatites Virais do Ministério da Saúde, Dirceu Greco.

Em 2010, foram investidos R$ 577,6 milhões na aquisição de antirretrovirais importados e R$ 224,9 milhões na fabricação dos nacionais. Mesmo incluindo o investimento com incorporação da tecnologia, o preço inicial do tenofovir nacional será o mesmo pago pelo SUS na última aquisição internacional: R$ 4,02. Até o final de 2011, a Funed entregará ao Ministério da Saúde, em quatro etapas, 36 milhões de comprimidos.

Na categoria cartazes, podem participar alunos que estejam devidamente matriculados e cursando o 2º, 3º, 4º e 5º ano do Ensino Fundamental de 9 anos, em escolas públicas ou privadas de todo o país. Serão premiados 1°, 2° e 3° colocados por região brasileira (Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sul, Sudeste). A finalidade do concurso é incentivar a reflexão e a discussão sobre a questão das drogas no ambiente escolar e o tema central é Arte e Cultura na Prevenção do Uso de Crack e Outras Drogas.

A categoria fotografia é aberta a profissionais e amadores, que disputam um único prêmio por região nacional (Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sul, Sudeste). A intenção da Senad é motivar a reflexão sobre a prevenção do uso de crack e outras drogas, por meio da linguagem visual.

Já a categoria jingle é voltada a músicos profissionais ou amadores e premiará os melhores trabalhos de cada região. A finalidade é estimular o engajamento da sociedade em ações relacionadas à prevenção do uso de crack e outras drogas por meio da criação de jingles.

A categoria vídeos é especial para alunos que estejam devidamente matriculados e cursando o 6º, 7º, 8º e 9º ano do Ensino Fundamental de 9 anos e o Ensino Médio, em escolas públicas ou privadas de todo o país. O concurso, que tem também como objetivo incentivar a reflexão e a discussão sobre a questão das drogas no ambiente escolar, premiará 1º lugar de cada região para alunos matriculados no 6º, 7º, 8º e 9º ano do Ensino Fundamental de 9 anos e também os primeiros no nível Ensino Médio.

Na categoria monografia podem participar estudantes universitários devidamente matriculados em cursos de graduação das Instituições de Ensino Superior reconhecidas pelo Ministério da Educação. Serão premiados os três melhores trabalhos em nível nacional e a intenção com o concurso é o envolvimento da comunidade acadêmica, em especial, os alunos de graduação em ações relacionadas à prevenção do uso de crack e outras drogas por meio do desenvolvimento de trabalhos acadêmicos.

Eriberto Leão, Letícia Spiller, Giovana Antonelli e Juliana Paes. O que eles têm em comum? Todos optaram por armazenar as células-tronco do cordão umbilical dos seus filhos. Cada vez mais valorizado, o armazenamento é a garantia de um futuro mais saudável para os pequenos. Diferentemente das células da medula óssea, as do sangue do cordão umbilical e da placenta possuem menor reatividade do sistema imunológico, permitindo o uso em transplantes não-aparentados idênticos ou parcialmente idênticos com menos complicações.

Nos países desenvolvidos, o número de transplantes de medula óssea por milhão de habitantes é, em média, três ou quatro vezes maior do que os realizados no Brasil. Mas, a cada ano, essa diferença vem tendo uma considerável diminuição. Os brasileiros estão mais conscientes da importância do armazenamento das células-tronco e isso vem sendo introduzido lentamente na cultura do país.

Diversos fatores provocam essas mudanças. Entre eles, a informação difundida através dos meios de comunicação e o exemplo dado por pessoas públicas que fizeram o armazenamento de células-troco dos seus filhos e são personalidades que possuem forte apelo popular. Isso faz com que as pessoas confiem no procedimento e passem a considerá-lo como uma opção válida e viável. Além de estimular o interesse pelo assunto.

Segundo o Instituto Nacional do Câncer (Inca), há uma demanda de aproximadamente 1,5 mil pacientes com indicação de transplante de medula que não encontram doador compatível. Este é mais um fator de aumento da demanda para armazenamento de células-tronco. As células do sangue do cordão umbilical são o novo caminho que vem sendo percorrido pela medicina moderna regenerativa, uma vez que, ao se dividirem, podem se transformar em qualquer um dos tipos de células que compõem o corpo humano.

Isso faz com que as células-tronco do cordão umbilical sejam uma grande promessa de cura para várias doenças, como leucemia linfóide aguda, leucemia mielóide crônica, neuroblastoma, síndromes de falência da medula óssea e diversos tipos de anemias como a aplástica, a de Fanconi, a Falciforme e a Talassemia. Se houver necessidade de transplante, essas células do cordão umbilical, quando coletadas, ficam imediatamente disponíveis e não há necessidade de localizar um doador compatível.

CORDCELL – A CordCell é o único serviço de congelamento de células-tronco que está inserido em um Centro de Terapia Celular e que presta serviço de criogenia de células-tronco do cordão umbilical e placentário. Possui laboratórios próprios de alta complexidade e realiza testes elaborados de avaliação do material coletado. Além disso, executa procedimentos de isolamento e cultivo celular em laboratórios especiais (salas biolimpas) para serem utilizadas em protocolos inovadores de tratamento e pesquisa em terapia celular.

A CordCell também é a única empresa que disponibiliza, sem custo adicional, um convênio médico que garante o acompanhamento clínico com especialistas (hematologistas, oncologistas e oncopediatras) nos casos em que for necessário utilizar as células-tronco. Com sede em São Paulo, o laboratório possui escritórios no Recife, em Brasília e no Rio de Janeiro.

O atual crescimento na construção civil atrai investidores de olho em ações de companhias construtoras e incorporadoras, fundos imobiliários e aquisição de créditos securitizados. Antenado nas movimentações do mercado, o Secovi-SP (Sindicato da Habitação) está promovendo um novo curso sobre Direito Imobiliário Empresarial. As matrículas estarão sujeitas à análise de currículo, que devem ser enviados até a sexta-feira, 25/2, para universidade@secovi.com.br.

Para mais informações acesse www.universidadesecovi.com.br.

Mais de 42 mil pessoas povoaram a primeira noite de um dos maiores festivais de música da América Latina, o Planeta Atlântida 2011 – Rio Grande do Sul. O camarote ficou completamente lotado. A arena também não ficou atrás, com as atrações especiais e inéditas desta edição – o Espaço Farm’s, o E-Planet com a Mixmag Party e área VIP by Meat e o Planeta Fun Experience. E mais: o Evolution é brinquedo, mas não é brincadeira. A galera que tomou coragem viu o Planeta girar em diversas órbitas. Até de cabeça pra baixo! Os apresentadores do Pretinho Básico comandaram a transmissão conjunta da TVCOM e Rádio Atlântida e ainda ganharam um palco para chamar de seu, o Palco Pretinho Convida, um dos mais frequentados da arena planetária da Sede Campestre da Saba. Foi um 11 de fevereiro muito animado! Os portões abriram antes do previsto, 16h. O Capital Inicial tirou a galera do chão e mandou ver com os clássicos que sempre agradam. Dinho Ouro Preto dividiu os vocais com Thedy Correa, do Nenhum de Nós, fazendo uma versão de Por Enquanto, do imortal Renato Russo! O rapper norte-americano Flo Rida animou o público mesmo nas altas horas da madrugada, com os hits que estão entre as mais pedidas da Atlântida.

A Festa do Zé no Camarote bombou muito. A banda Império da Lã contou com várias participações especiais, principalmente das bandas do Palco Pretinho. Ainda no Camarote, o Espaço 3D foi uma das novidades mais atraentes. Deu pra conferir os shows do Palco Central ao vivo em terceira dimensão. Demais!!! E o que não faltou foi gente bonita por lá! Os globais Cauã Reymond, Leandra Leal, Bruno Gagliasso e Caio Castro foram algumas das celebridades que visitaram o Planeta.

Amanhã tem mais, mas só para quem já garantiu a sua entrada! O sucesso do Planeta RS 2011 foi tão grande, que já na primeira noite já não há mais ingressos para a segunda noite de festival, dia 12, sábado, feito inédito na história do Planeta, que ocorre desde 1996.

Promotores – Feiras do setor de Construção e Decoração

Claudia Godoy, Ligia Amorim e Mauro e Tarso Jordão são os indicados ao prêmio “Promotores – Feiras do setor de Construção e Decoração” na VI edição do Encontro do Setor de Feiras e Eventos, promovido pelo Grupo Radar. A homenagem, que será entregue dia 7 de fevereiro, no Sheraton WTC-SP, é um reconhecimento aos que contribuíram para o desenvolvimento do Turismo de Negócios no Brasil em 2010. Claudia foi indicada por seu trabalho à frente da Concrete Show, assim como Ligia da Kitchen & Bath e os irmãos Jordão da Gift Fair e House Gift Fair.

Serviço:

VI Encontro do Setor de Feiras e Eventos

Local: Sheraton WTC-SP

Endereço: Avenida Nações Unidas 12559 – Brooklin Novo · São Paulo, São Paulo 04578-903 · Brasil

Data: 7 de fevereiro de 2011

Horário: 9h

Informações: www.encontrodosetor.com.br

A Feira do Estudante 2011- 14ª Expo CIEE ainda conta com cotas disponíveis para empresas, órgãos públicos e instituições de ensino interessadas em participar como expositores ou patrocinadores. O evento, que chega à sua décima quarta edição, será realizado entre os dias 27 e 29 de maio, no Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera, na capital paulista. Segundo os organizadores, a feira deverá atrair 60 mil jovens em busca de estágio e de informações sobre inclusão e capacitação profissional.

Realização anual do Centro de Integração Empresa-Escola (CIEE), a feira será dividida em três setores. Na área reservada aos expositores, 50 estandes de instituições de ensino, empresas e órgãos públicos oferecerão seus serviços e novidades em cursos e carreiras – no estande máster do CIEE, por exemplo, serão feitas inscrições para cinco mil vagas de estágio. No setor de informação profissional, serão cerca de 80 palestras com especialistas em diversas áreas que abordarão temas pertinentes a profissões, mercado de trabalho, empreendimento, seleção e recrutamento, entre muitos outros temas; simulados de processos seletivos, etc.. No setor de entretenimento, várias atrações, como shows de música, atividades esportivas, lançamentos de livros, estão previstos. Em 2010 o evento contou com 58 palestras; 50 expositores e 50 mil visitantes.

Os interessados em adquirir cotas para a participação na Expo CIEE devem solicitar informações pelo telefone (11) 3040-6554. Um dos benefícios para empresas participantes é a exposição da sua marca no site da feira, que fica no ar durante o evento e no mês posterior. No ano passado foram mais de 350 mil acessos ao hotsite do evento.

“A Feira do Estudante reafirma o comprometimento das empresas com os jovens estudantes e com o futuro do País. A edição de 2011 será marcada pela inovação e pela ampla variedade de oportunidades de estágios e capacitação para quem inicia a vida profissional”, afirma Luiz Gonzaga Bertelli, presidente Executivo do CIEE.

Sobre o CIEE

Fundado há 46 anos, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE é uma organização não governamental (ONG), filantrópica e sem fins lucrativos, que tem como finalidade principal a inclusão profissional de jovens estudantes no mercado de trabalho, por meio de programas estágio e de aprendizagem, contando com a parceria de 250 mil empresas e órgãos públicos de todo o País. Mantido pelo empresariado, sua atuação se pauta pela legislação específica: a Lei 11.788/2008 para o estágio e a Lei 10.097/2000 para a aprendizagem.

Dias 04 e 18 de fevereiro

jj

Nascido no Arkansas – EUA, aos 30 anos de carreira, grande parte dela vivida no Brasil, J.J.Jackson é um dos grandes intérpretes da música americana. Desde os 15 anos, Jackson vive da música; na sua longa estrada dividiu palco com grandes artistas consagrados como BB King e Lightinin Hopkin. Seu primeiro grupo chamava-se Rocking Teens, tinha entre seus integrantes Jimi Hendrix.

Participou como compositor e intérprete de diversas trilhas de novelas, como “Bebê a Bordo”, “Vamp”, “Salvador da Pátria”, “Rainha da Sucata”, e outras, além de jingles para grandes marcas do mercado nacional.

O seu trabalho no Brasil rendeu-lhe no dia 31 de março de 2001, o título de “Personalidade Brasileira 500 Anos” pelo Conselho de Honrarias e Méritos do Brasil, em cerimônia realizada no Teatro Municipal de São Paulo, ao lado de grandes nomes da cultura nacional.

O seu último CD, “Jackson and Special Friends”, é uma homenagem a todas pessoas importantes de sua vida. Neste CD, vale destacar a faixa “You Are So Beatiful”, que teve a honrosa participação de Nuno Mindelis; destaca-se também o gospel “Take me Home”, que contou com um coral de 24 vozes.

Entre as cancões que apresenta em seus shows está “Back in São Paulo”, composição própria, dedicada a cidade que mora no seu coração. Ao lado de “Hey Blues”, também autoria de Jackson, são as interpretações que mais esquetam a platéia.

“Liitle Wing”, música do ex-parceiro Jimi Hendrix, surpreende e encanta os fãs. “Simpathy For The Devil” dos Stones também aparece nos shows com uma versão acústica.

Em 2002, o artista manteve-se afastado dos palcos, preparando, um trabalho distinto de tudo que já havia realizado, “Momento Acústico” , surgiu marcou uma fase em que decidido a “fugir do elétrico – eletrônico” e estimulado por amigos a tirar da gaveta suas próprias composições, Jackson e o maestro Saulo Cruz, desenvolveram um projeto com participação de um quinteto de cordas: viola, contrabaixo acústico, violoncelo e dois violinos, além de violão, piano e percussão.

Janeiro de 2005 , embalado pelas lembranças dos “ velhos tempos”, incorpora ao seu repertório, uma série de canções de autoria e interpretação do lendário Jimi Hendrix.

Foxy Lady, Hey Joe, Wait Until Tomorrow, Little Wing, entre outras, ganham espaço e permanecem nos shows devido ao grande sucesso com o público.

Serviços The Orleans:

JJ Jackson: Dias 04 e 18 de fevereiro

Rua Girassol, 398 – Vila Madalena

São Paulo – SP – (11) 3031.1780

info@theorleans.com.br

www.theorleans.com.br

Horário de funcionamento:

De seg a domingo, a partir das 18:00

Show: 23:00hs

Valet Parking: R$ 15,00

Couvert: R$ 30,00 homem, R$ 20,00 Mulher

Cartões de Crédito: Diners, Amex, Visa, Mastercard

Cartões de Débito: Visa, Maestro, Redeshop

Informamos que as exibições do filme Zeitgeist: Moving Forward para os dias 24 e 25/01 já se encontram esgotadas.O filme estará disponível para download á partir do dia 25/01 na internet.
Agradecemos a compreensão.

“O menino que não sorria”

Ficha Catalográfica

Autor: Marcos Carvalho

Scortecci editora

Literatura infantil/infanto-juvenil

Tamanho 20×20

1.edição-ano 2010-36 Páginas

Prólogo

O valor de um sorriso é algo extraordinário que pode

transformar de forma maravilhosa o nosso dia a dia.

O pequeno Rafinha o nosso personagem principal, nos

ensina através de sua história um segredo universal,

imutável, se nós sorrirmos para vida sempre, ela irá nos

sorrir de volta, transformando tudo ao nosso redor.

Sorria, sorria sempre!

“Sorria, sorria sempre, mesmo quando você não se sentir gente, e se seu sorriso for um   sorriso inocente, você pode levar alegria para muita gente.”

Marcos Carvalho.

O Festival Revelando Novos Atores Brasileiros (Festival RNAB) divulgou a lista dos cinco primeiros colocados em cada categoria.

O evento recebeu o Diretor Cinematográfico Wallace Meirelles e Bruno Rodrigues, produtor de elenco da Rede Record, ambos do júri do evento, e após a exibição dos vídeos e a divulgação dos vencedores, ambos participaram de um bate papo descontraído com os atores presentes na mostra, tirando duvidas e dando dicas para trilhar um caminho com sucesso profissional.
Personalidades marcantes estiveram presentes na mostra

A cineasta Liz Marins esteve presente para prestigiar e conhecer os atores participantes e vencedores do evento, a maquiadora Penelope Beolchi, Antonio Ginco,diretor, poeta e autor, Flavia Couto, atriz do curta metragem “Journée”, Amanda Chaptiska, atriz mirim vencedora da edição 2009, Marcos Carvalho, autor do livro “O menino que não sorria”. Atores, familiares, produtores, diretores, jornalista e repórteres fizeram da tarde do dia 20 de janeiro, um evento agradável marcando a edição de 2010 como um evento necessário para a dramaturgia.

Na coletiva de imprensa, Wallace Meirelles e Bruno Rodrigues falaram da importância do evento para a classe artística.

O festival surpreendeu mais uma vez, com mais de 500 inscritos. A banca de jurados assistiu e votou nos melhores vídeos enviados pelos candidatos. Os vencedores foram:

Leticia Righetti – Campinas – Categoria meninas
Raphael Rodrigues – São Paulo – Categoria meninos
Thaisi Rocha – Campinas – Categoria mulheres
Rogerio Ramos – São Vicente – Categoria homens
Ultrapassando barreiras, o evento ofereceu a oportunidade de atores fora do eixo Rio de Janeiro X São Paulo serem vistos e analisados por diversos produtores de elenco e diretores em busca de artistas para seus projetos.
A banca de jurados da edição 2010 foi formada pelos profissionais

Bruno Rodrigues – Produtor de Elenco – Rede Record / Rio de Janeiro
Henrique Faria – Diretor cinematográfico / Curitiba Marcelo Krause- Diretor de Novelas/ São Paulo Wallace Meirelles – Diretor cinematográfico / Rio de Janeiro
Valdo Vale – Diretor cinematográfico – Pólo Audiovisual de Santa Rita /Fortaleza

A mostra aconteceu no “Estação Caneca – Trilhas da Arte Espaço Cultural”

Mostra de curtas Livres

TIMING

Ficção, Direção: Amir Admoni, 8 min.
Elenco: Caco Ciocler, Gisele Werneck, Jackson Ciocler, Júlio César Machado, Carol Ferretti e Israrel Grytz; Roteiro: Amir Admoni, Débora Mamber e Felipe Pipo Grytz.
Cidade: São Paulo Estado: São Paulo

O TERRORISTA

Drama, Direção: Antonio Carlos Junior, 06min 12 seg.
Cidade: Manaus Estado: Amazonas

AMOR PURO E SIMPLESMENTE

Ficção Experimental, Direção: Alexandre Lino, 03min 35 seg.
Cidade: Rio de Janeiro Estado: Rio de janeiro

BLOCO D

Terror, Direção: Vinícius Casimiro, 6 min.
Cidade: São Paulo Estado: São Paulo

RESTROOM

Suspense, Direção: Julio Gonçalves, 06 min 29seg.
Cidade: Itumbiara Estado: Goiás

JOURNÉE

Ficção, Direção: Maria Fernanda Serson, 14 min.
Cidade: São Paulo Estado: São Paulo.

Sobre a Idealizadora do Festival RNAB
A paulistana Sandra Camillo cineasta e roteirista, já participou de diversos
trabalhos para o teatro, cinema e tevê, como a direção do seriado infanto-juvenil ‘Casa das
Letras’ seu ultimo projeto para Tv e cinema entre muitos outros. Além disso, confeccionou roteiros para cinema, foi responsável pela seleção e direção de elenco de mais de 30 filmes no Brasil e no exterior e já escreveu mais de 10 livros destinados ao público infantil.

Imagens do evento:

www.flickr.com/photos/festivalrnab

Data: 20 de Janeiro de 2011
Hora: 15h00 (Quinta-feira)
Local: Estação Caneca-Trilhas da Arte Espaço Cultural
Endereço: Rua Frei Caneca, 384 – Consolação São Paulo
Site: www.festivalrnab.com.br

Nome dos vencedores do Festival Rnab 2010

Leticia – Campinas
Raphael Rodrigues – São Paulo
Thaisi – Campinas
Rogerio Ramos – São Vicente

Lista de Juri do evento

Bruno Rodrigues – PRODUTOR DE ELENCO/ Rede Record

Henrique Faria – é diretor cinematográfico e Montador do Filme Cinematográfico. Formado em Ciência da Computação pela PUC Paraná, tem especialização Comunicação Audiovisual Cinema e TV e extensão em Áudio para Cinema. Já Participou de festivais, como O Sanfoneiro (1999), Animamundi: 7ª Edição do Festival Internacional de Animação do Brasil, 18º Festival Internacional de Video e Multimídia de Clemont-Ferrand / Vidéothéque-Ephémére – França, 12ª Mostra do Curta Cinema do 8º Festival Internacional de Curta-Metragem do Rio de Janeiro,Cine Redondo no Skol Rio 2004, entre outros.

Marcelo Krause

- 15 anos de experiência em direção, coordenação e produção de programas e eventos.
- Direção de novela: Água na Boca pela Band (2008);
- Assistente de Direção das novelas: ‘O Rei do Gado’ pela Tv Globo; ‘A Escrava Isaura’ pela Tv Record; ‘Cristal’ e ‘Maria Esperança’ no SBT; e Dance Dance Dance pela Band.
- Produção de programas e direção de externas do ‘Domingão do Faustão’ da Tv Globo, e ‘Boa Noite Brasil’ da Tv Bandeirantes.
- Responsável pela estruturação, coordenação e co-direção das Oficinas de Atores da Tv Globo de SP.
- Coordenação de eventos para: Editora Moderna, Nestlé, Tv Globo, etc. Produção de peças de teatro (O Natal de Harry; Amor! Coragem! Compaixão! entre outras).
- Direção de vídeos institucionais e vídeoclipes. Krause Produções Artísticas Ltda.

Wallace Meirelles

Profissional atuante no mercado cultural. Idealizador do projeto Cinema Comunitário, premiado com o programa OI Novos Brasis, um dos fundadores da Academia Nacional de Atores, onde desenvolveu um método exclusivo de interpretação, É cocriador do projeto Oficina Cinema Brasil Afora, projeto de difusão cinematográfica, onde roteirizou e dirigiu mais de 10 curtas-metragens, como: Making Off, Aventuras, Aconteceu Naquele Set, Rotas Subjetivas, Nada por Acaso, entre outros. Colaborador do documentário premiado Jesus No Mundo da Imaginação, de Newton Cannito, exibido em televisões de 21 países e considerado pelo crítico Jean-Claude Bernardet uma “referência inevitável do documentário brasileiro contemporâneo”. Dirigiu o DVD do espetáculo Camila Baker, com Daniel Boaventura, Leonardo Brício, Otávio Muller e Marcos Mion. Produziu o seriado “Jesus, O Nascimento”, na cidade teatro de Nova Jerusalém com a participação de 150 profissionais. Dirigiu a versão teatral de Bonitinha, Mas Ordinária, de Nelson Rodrigues. Jornalista de formação, pós graduado em Cinema e TV pela FGV, é membro da associação de roteirista, que congrega os principais autores brasileiros e professor e palestrante de oficinas de realização de cinema e produção cultural. Diretor da WMX Comunicação. Atualmente é Diretor Artístico do Espaço Cultural Qualidade Brasil, Gestor do Extracultural e do Natureza Lounge e prepara um longa para filmagem em 2011.

Valdo Vale – DIRETOR CINEMATOGRAFICO PÓLO AUDIOVISUAL DE SANTA RITA /FORLATEZA

Lista dos curtas para exibicao no dia 20 de janeiro TIMING Ficção, Direção: Amir Admoni, 8 min. Elenco: Caco Ciocler, Gisele Werneck, Jackson Ciocler, Júlio César Machado, Carol Ferretti e Israrel Grytz; Roteiro: Amir Admoni, Débora Mamber e Felipe Pipo Grytz. Cidade: São Paulo Estado: São Paulo O TERRORISTA Drama, Direção: Antonio Carlos Junior, 06min 12 seg. Cidade: Manaus Estado: Amazonas AMOR PURO E SIMPLESMENTE Ficção Experimental, Direção: Alexandre Lino, 03min 35 seg. Cidade: Rio de Janeiro Estado: Rio de janeiro BLOCO D Terror, Direção: Vinícius Casimiro, 6 min. Cidade: São Paulo Estado: São Paulo RESTROOM Suspense, Direção: Julio Gonçalves, 06 min 29seg. Cidade: Itumbiara Estado: Goiás JOURNÉE Ficção, Direção: Maria Fernanda Serson, 14 min. Cidade: São Paulo Estado: São Paulo.

Sandra Camillo + informações www.festivalrnab.com.br Um forte abraço, Festival RNAB / Revelando Novos Atores Brasileiros

Mais de 500 inscritos e 77 finalistas para no Festival Rnab 2010.

+ informações no Site

http://www.festivalrnab.com/

Com abertura da banda Sabonetes, o show acontece dia 2 de dezembro no Credicard Hall, os ingressos já podem ser adquiridos em diversos canais de compra

www.ticketsforfun.com.br, pelo telefone 4003-5588, na bilheteria do Credicard Hall e nos demais pontos de vendas. A realização é da TIME FOR FUN.

“O Bailão é uma colcha, como as colchas de crochê coloridas que minha mãe fazia e enfeitavam minha cama e dos meus irmãos. O Bailão é um apelido que surgiu para uma parte do show que eu já fazia e descobri que abria uma porta para o passado. É o que eu ouvia na infância e adolescência. Não o que tocava na sala da casa dos meus pais, nem nos discos que eu comprava. Lembro que são músicas que eu ouvia no rádio, não o da sala, mas o da cozinha. Eu só lembrava dos refrões. ‘Eu ontem chorei, pensando…’ é um exemplo claríssimo, que não tem nada a ver com a idéia do que é brega hoje em dia, mas fazem parte do Bailão“, conta Nando.

Os Infernais:

Nando Reis: violão e voz
Carlos Pontual: guitarra e vocal
Alex Veley: teclados e vocal
Felipe Cambraia: baixo e vocal
Diogo Gameiro: bateria e vocal

Repertório do Projeto:

1. Abertura
2. Venus (Robert Leeuwen)
3. Agora só falta você  (Luis Sergio/Rita Lee)
4. Não me deixe nunca mais (Rossini Pinto/Correa)
5. Whisky a Go Go  (Paulo Massadas/Michael Sullivan)
6. Fogo e paixão (Rose) / My pledge of love (Joe Stafford)
7. I can see clearly now (Johnny Nash)
8. Islands in the stream (Barry Gibb/Maurice Gibb/Robin Gibb) – Participação especial Micheline Cardoso
9. Muito estranho (Cuida Bem De Mim) (Dalto/Claudio Rabello)
10. Could you be loved (Bob Marley) – Participação Especial: Banda Zafenate
11. You and I (Rick James)
12. Chorando se foi (Llorando Se Fue) (Ulises Hermosa/Gonzola Hermosa/Versão: Marcia Ferreira/Jose Ari) – Participação Especial: Joelma E Chimbinha
13. Bichos escrotos (Nando Reis/Arnaldo Antunes/Sérgio Brito)
14. Gostava tanto de você (Edson Trindade)
15. Você pediu e eu já vou daqui (Antonio Marcos/Zairo Marinoso) – Participação Especial: Zezé Di Camargo & Luciano
16. Severina xique xique (Genival Lacerda/Joao Goncalves)
17. Você não vale nada (Dorgival Dantas)
18. Frevo mulher (Zé Ramalho)
19. Lindo balão azul (Guilherme Arantes)

Serviço Nando Reis – Credicard Hall
Realização: TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Única apresentação dia 2 de dezembro (quinta-feira)
Horário: 21h30 horas
Duração espetáculo: aproximadamente 1h40
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 4.056 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Co-Patrocínio: Citibank / Itaipava Premium
Apoio: Samsung
Seguradora Oficial: Allianz
Estacionamento: terceirizado: R$ 25,00
Acesso para deficientes
Ar condicionado

- Clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva e poderão adquirir ingressos entre os dias 10 e 16 de novembro.

- Ingressos promocionais destinados aos clientes Credicard, Citibank e Diners que efetuarem compra, serão vendidos com 25% de desconto, todos os dias, na quantidade máxima estipulada de 10% da capacidade da casa por setor.

- Clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners que efetuarem compra via internet até 72 horas antes do evento, serão isentos de taxa de entrega.

- Clientes do cartão de crédito MasterCard podem optar pela tecnologia MasterCard ShowPass, no qual o cartão vira ingresso. Mais informações no site: www.mastercardshowpass.com.br.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Credicard Hall – diariamente, das 12h às 20h – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro.

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Central Tickets For Fun: por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) – 4003-5588 (válido para todo o país), das 9h às 21h – segunda a sábado.

Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br (entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega)

Formas de Pagamento:
Dinheiro, cartões de crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners e Cartões de Débito Visa Electron e Rede Shop.

O Terra TV, a plataforma de vídeos gratuitos do Portal Terra, consolidou em outubro a liderança em usuários únicos entre os sites de vídeos brasileiros, de acordo com a última pesquisa divulgada pelo Instituto Brasileiro de Opinião Pública e Estatística (Ibope). No último mês, o canal conquistou a liderança absoluta na categoria Broadcast, com crescimento de 10% na audiência e mais de 3,7 milhões de usuários únicos. As séries da FOX e a programação da NBA, por exemplo, contribuíram para elevar a audiência do Terra TV.

Sextas – feiras, 21h30

Até  17/12

Concepção, Interpretação e Direção: Evelyn Ligocki

Co-Direção: Celina Alcântara

Sobre o espetáculo: O espectador é um dos visitantes da casa de Bety, travesti das ruas do centro de Porto Alegre-RS. No local, o público mergulha no universo comum a todas as travestis, ora cintilante, ora opaco, de preconceitos, risos, silicone, sexo, música, salto alto, desprezo, solidão e “super-feminilidade”. Para essa criação a atriz pesquisou por oito anos nas ruas, casas, boates e na Igualdade – Associação de Travestis e Transexuais do Rio Grande do Sul o universo que compõe sua personagem. Por este trabalho, Ligocki já recebeu o Troféu Açorianos “Atriz Revelação” RS e a indicação ao Prêmio Qualidade Brasil Melhor Atriz SP.

Estação Caneca
Rua Frei Caneca, 384 (Consolação)
Tel: (11) 2371-5744

Sábados, 19h30

Até  18/12

Direção de ator: Ana Paula Pais

Direção de movimento: Bruno Gasparotto

Elenco: Ana Paula Pais, Breno Capodeferro, Bruno Gasparotto, Cristiane Ciancio, Laís Alpi e Thaís Polidoro

Sobre o espetáculo: Olhar as mulheres sob seus próprios olhos, tocá-las com suas mãos, amá-las rasgando-lhes o peito e vê-las além das mães, além das amantes e além do óbvio.
Brutas flores em um jardim suspenso contam histórias de outras flores em seus jardins vulgares, e mais, vivem essas histórias, tocam feridas abertas firmando assim uma aliança com essas mulheres atemporais.Um espetáculo visceral, que a partir de singelas histórias, mais comuns do que se imagina, convida todos e todas a uma reflexão mais do que racional, uma experiência orgânica, sensorial e intensa sobre a condição das mulheres que somos e que estão ao nosso redor. Convida a um estado anterior a toda possível e limitadora definição, os três primeiros meses de idade do feto, quando todas e todos somos mulheres.

Estação Caneca
Rua Frei Caneca, 384 (Consolação)
Tel: (11) 2371-5744

Até 18/12

Texto: Hilda Hilst

Diretor de Encenação: Osvaldo Beraldo

Direção de interpretação: Zeca Coelho

Elenco: Fabiana Pantarotto, Gláucia Neves e Patrícia Claro

Sobre o espetáculo: Inspirado na obra de Hilda Hilst. Após o prólogo desfilam crônicas: vozes da paixão dos que clamam por justiça, paz e igualdade na realidade de nossos tempos. Na segunda parte, poesias brincam, de forma burlesca, com temas do universo de nossas aflições sexuais: poemas que se assemelham a contos de fadas para adultos. No epílogo, palavras: poesias revelam a efemeridade do tempo e da vida.

Estação Caneca
Rua Frei Caneca, 384 (Consolação)
Tel: (11) 2371-5744

Até 19/12

Texto: Plínio Marcos

Direção: Marcelo Ferraz

Atores: Gláucia Neves e Otávio Delaneza

Sobre o espetáculo: Relação afetiva e amorosa: um jovem casal tem que lutar diariamente contra todas as limitações sociais que colocam em risco a continuidade e objetivo do seu amor. Como caminhar para o futuro se não temos mais esperanças? Quanto tempo pode o ser humano suportar sem perder sua dignidade, sua moral e sua ética? Pode o amor com toda a sua grandeza e força vencer um cenário de asfixia social.

Estação Caneca
Rua Frei Caneca, 384 (Consolação)
Tel: (11) 2371-5744

Direção: Caetano Gotardo e Marina Tranjan

Dramaturgia: Caetano Gotardo e Marina Tranjan, com a participação de Camilo Schaden, Carla Kinzo, Eduardo Gomes e Marina Corazza, a partir do livro “O Cotidiano de uma Lenda – Cartas do Teatro de Arte de Moscou”, de Cristiane Layher Takeda (Editora Perspectiva), e das peças “A Gaivota”, “Tio Vânia”, “As Três Irmãs” e “O jardim das cerejeiras”, de Anton Tchékhov

Elenco: Caetano Gotardo, Eduardo Gomes, Gilda Nomacce, Marcos Gomes, Marina Corazza, Marina Tranjan

Sobre o Espetáculo: O espetáculo constrói uma discussão sobre a criação artística e sua relação com aspectos da vida cotidiana. A partir do contato com cartas trocadas entre artistas que participaram do período de formação do Teatro de Arte de Moscou – como Anton Tchékhov, Konstantin Stanislávski, Maksim Górki, Vladímir Nemiróvitch-Dântchenko e Olga Knípper – e com trechos das peças de Tchékhov que foram encenadas pela companhia naquele período, um grupo de atores transita entre a criação da ilusão cênica e o desnudamento de um processo teatral.

SERVIÇO:

Programação do Teatro: terça-feira a domingo de 29/10 a 19/12 (ver agenda)
Ingressos: R$30 (meia entrada R$15)
Informações: 11-2371-5744
Acesso a deficientes físicos e Estacionamento no local.

Dez sortudos são os protagonistas de “Outros Lugares”, o novo reality do Multishow em parceria com a Citroën, que estreia dia 30 de novembro, às 22h45. Carol Emboava, Daniel Cajal, Eduardo de Oliveira, Gustavo França, Liege de Souza, Luciana Gianetti, Maíra Sandri, Matheus Croco, Rafael Farias e Thaís Serra embarcaram em um AIRCROSS da Citroën para uma viagem de oito mil quilômetros durante um mês, de norte a sul do Brasil.

Selecionados através de uma promoção, os jovens vão passar por regiões pouco exploradas, perfeitas para a prática de esportes radicais como escalada, rapel, montanhismo, ciclismo, trekking, parapente, entre outros esportes radicais. Bonito e a região do Pantanal, no Mato Grosso do Sul, e a Serra do Roncador, no Mato Grosso, fazem parte do roteiro, que começa em Porto Real, no Rio de Janeiro, onde fica a fábrica da Citroën e o AIRCROSS é produzido.A equipe do programa vai registrar cada aventura dos jovens em 13 episódios de 15 minutos cada, que também vão contar com a companhia especial de três profissionais de diferentes áreas para tornar a experiência mais rica. O chef de cozinha Dalton Rangel, além de cozinhar para todos os integrantes, terá a missão de criar receitas e reinventar pratos típicos, usando ingredientes locais. O músico Gabriel Levy terá a tarefa de captar os sons de cada região e transformá-los em trilha sonora da viagem. E a antropóloga Valéria Brandini fará um levantamento de traços marcantes da cultura de cada um dos povoados visitados.

A viagem remonta as experiências de André Citröen, fundador da companhia, que, entre as duas guerras mundiais, fez três grandes expedições: para a o Deserto do Saara – viagem que deu origem ao Paris Dakar –, para a África e para a Ásia Central. Em todas elas, levava consigo uma equipe para registrar os traços culturais das regiões pelas quais passava. Na versão brasileira, os aventureiros vão poder participar de uma festa tipicamente germânica em uma comunidade alemã no município de Jaraguá do Sul, em Santa Catarina, de um luau na Juréia, no litoral de São Paulo, de um acampamento em uma aldeia Xavante, e, de quebra, escalar o Pico da Bandeira e ver o sol se pôr na Serra do Roncador, santuário metafísico dos esotéricos.

Do ateliê do artista saíram os croquis do monumento máximo brasileiro: o Cristo Redentor

Pensar a história da gravura artística brasileira é pensar no nome de Carlos Oswald. Pela relevância do artista no campo da gravura e pela contribuição às artes plásticas brasileiras no início do século 20, a CAIXA Cultural São Paulo abre, no dia 03 de dezembro de 2010.  A exposição “Carlos Oswald – O resgate de um mestre”, uma retrospectiva com 70 itens selecionados entre as mais importantes obras de Oswald.

São 58 obras pertencentes ao Museu Nacional de Belas Artes, nove gravuras de coleções particulares e três livros ilustrados por ele em original. A mostra – que tem curadoria assinada por Paulo Leonel Gomes Vergolino e produção da Cult Arte e Comunicação –, fica aberta à visitação de 04 de dezembro de dezembro de 2010 a 20 de fevereiro de 2011.

“Carlos Oswald é, sem dúvida, um dos maiores expoentes da gravura artística brasileira. Na exposição, colhi trabalhos raríssimos, passando por todas as trajetórias do artista. Os temas mais recorrentes trazem representações religiosas, de paisagens, de figuras humanas e da vida animal”, explica o curador.

Quem tiver a oportunidade de visitar a exposição vai perceber o traço firme do artista e notar o jogo de claro/escuro correto que ele imprimia em suas obras, marca que o acompanhou durante sua carreira.

Foi esse artista ítalo-brasileiro que a partir de 1913 empenhou-se na divulgação, no Brasil, da gravura como expressão artística e não somente como meio de reprodução. Essa característica vai imprimir a ele e à sua forma de atuar um caráter moderno, seguido de perto por outros grandes gravadores como Oswaldo Goeldi (1895–1961), Raimundo Cela (1890-1954), Lívio Abramo (1903–1992) e Lasar Segall (1891-1957).

Nascido em Florença, na Itália, em 1882, Carlos Oswald foi registrado no Consulado Brasileiro e residiu no Brasil até o ano de 1971, quando faleceu no Rio de Janeiro. Tocado pelas propostas dos movimentos europeus que já viam há muitos anos a gravura como expressão artística, Carlos Oswald inaugurou a primeira oficina de gravura brasileira, no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Desde então, dedicou-se por quase 40 anos ao ensino e à difusão da gravura artística, sendo inclusive responsável pela primeira exposição de gravura realizada no Brasil, em 1919.

Entre seus alunos, que hoje fazem parte da moderna e premiada gravura artística brasileira, estão Poty Lazarotto (1924-1998), Hans Steiner (1910-1974), Darel Valença Lins (1924), Henrique Carlos Bicalho Oswald (1918-1965) e Orlando da Silva (1923).

Para o curador Paulo Vergolino, Carlos Oswald estava à frente do seu tempo. “Ele criou obras de cunho impressionista de extrema beleza, além de ter contribuído para a evolução da arte brasileira. Pouca gente sabe, mas seu nome também está ligado à concepção do monumento máximo brasileiro, o Cristo Redentor. Foi de seu ateliê que saíram os croquis enviados a Paris e que possibilitaram a execução da obra pelo escultor francês de origem polonesa Paul Landowski”, finaliza.

SERVIÇO:

Exposição “Carlos Oswald – O Resgate de um Mestre”

Curadoria: Paulo Leonel Gomes Vergolino

Abertura para convidados e imprensa: dia 03 de dezembro de 2010, às 19h

Visitação: de 04 de dezembro de dezembro de 2010 a 20 de fevereiro de 2011

Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 9h às 21h e domingos e feriados das 10h às 21h.

Local: CAIXA CULTURAL São Paulo - Galeria Vitrine da Paulista – Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2083 – Cerqueira César, São Paulo (SP) – Metro Consolação

Informações, agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas: (11) 3321-4400

Acesso para pessoas com necessidades especiais

Entrada: franca
Recomendação etária: livre
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

Senhorita Júlia

Era noite de São João, a noite dos sonhos, as camponesas da fazenda da família organizam festejos, com música, comidas e danças. Enquanto a criada Cristina termina seus afazeres domésticos, seu noivo João, empregado das terras, vai buscá-la para a festa. Chega inesperadamente Senhorita Júlia, a noite avança e, de súbito, como um fogo ardente, acende-se uma paixão entre Júlia e João.

Senhorita julia

Animada pelo vinho e pela cerveja, Júlia dança com João, relembram suas infâncias tão diversas socialmente e falam de seus sonhos íntimos. A partir de então, assuntos como a relação entre as classes sociais e a valorização da mulher na sociedade entre religiosidade, fé, leis universais e destino vêm à tona nesta trama.
Texto: tradução e adaptação da obra August Strindberg. Direção: Antonio Ginco.

Elenco: Juliana Calligaris, Liz Nunes, Marcelo Bosso e Vinícius Tardelli

Estréia dia 4 de Novembro (quinta)

Até 16 de Dezembro, quintas, às 21h

Estação Caneca
Rua Frei Caneca, 384 (Consolação)
Tel: (11) 2371-5744
Ingressos: R$ 30,00 e meia-entrada

Apresentações acontecem em 30/03 (Porto Alegre), 02/04 (São Paulo), 05/04 (Brasília), 07/04 (Rio de Janeiro) e 09/04 (Belo Horizonte)

Um dos maiores ícones da música de todos os tempos, Ozzy Osbourne volta ao Brasil para uma série de shows por cinco cidades do país. Numa realização da TIME FOR FUN, a lenda do rock apresenta-se em 2011 em Porto Alegre (30 de março), em São Paulo, na Arena Anhembi (02 de abril), Brasília (05 de abril), Rio de Janeiro, no Citibank Hall (07 de abril) e encerra a turnê em Belo Horizonte (09 de abril).

“Quando fiz a turnê do álbum “Black Rain” em 2007-2008, os shows na América do Sul foram os melhores de toda a turnê. O público foi incrível e estou muito animado em poder voltar. Na verdade, todo o material ao vivo que será incluído no meu próximo documentário foi tirado dos shows na América do Sul.” Ozzy Osbourne.

Os shows fazem parte da turnê de divulgação do último álbum do artista, Scream (Epic Records) e seu último single “Live Won’t Wait”. As datas do Brasil fazem parte da turnê mundial de 18 meses para as quais Ozzy vem recebendo as críticas mais positivas de sua carreira, com shows já realizados na Inglaterra, Rússia, Itália, França, Dinamarca, Suécia, Grécia, Finlândia, Noruega, Alemanha, Romênia, Hungria e EUA.

A pré-venda exclusiva para clientes Credicard, Citibank e Diners para os shows em São Paulo e Rio de Janeiro, vai até o dia 25 de novembro. Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte terão pré-venda entre os dias 24 e 30 de novembro. Pré-venda e venda acontecem nas bilheterias oficiais dos shows pelo telefone 4003-0848 (válido para todo o País), pelo site www.ticketsforfun.com.br e nos pontos de vendas espalhados pelo Brasil (premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx).

PORTO ALEGRE

Serviço OZZY OSBOURNE – SCREAM

Realização: TIME FOR FUN

Local: Ginásio do Gigantinho – R. Padre Cacique, 891 – Praia de Belas – Porto Alegre/RS

Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 0848

Única apresentação: Quarta-feira, 30 de março de 2011

Horário Ozzy Osbourne: 21h00

Duração do show: aproximadamente 2h

Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 13.226 pessoas

Meio de Pagamento Preferencial: Credicard

Acesso para deficientes

ormas de Pagamento:

Dinheiro, cartões de crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners e Cartões de Débito Visa Electron e Rede Shop.

BELO HORIZONTE     Serviço OZZY OSBOURNE – SCREAM Realização: TIME FOR FUN Local: Ginásio do Mineirinho – Av. Antônio Abraão Caram, Nº 1001, Bairro da Pampulha – Belo Horizonte – MG Central de Vendas Tickets For Fun: 4003 0848 Única apresentação: Sábado, 09 de abril de 2011 Horário Ozzy Osbourne: 21h30 Duração do show: aproximadamente 2h Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 anos a 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); a partir de 16 anos: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 18.000 pessoas Meio de Pagamento Preferencial: Credicard Acesso para deficientes

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet ou telefone).   – Clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva e poderão adquirir ingressos entre os dias 24 e 30 de novembro de 2010.   – Clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners que efetuarem compra via internet até 72 horas antes do evento, serão isentos de taxa de entrega.   – Clientes do cartão de crédito MasterCard podem optar pela tecnologia MasterCard ShowPass, no qual o cartão vira ingresso. Mais informações no site: www.mastercardshowpass.com.br – Vendas limitadas a 08 ingressos por pessoa     HORÁRIO DA ABERTURA DAS VENDAS   A pré-venda para clientes Credicard, Citibank e Diners abre no dia 24 de novembro e as vendas para o público em geral no dia 01 de dezembro nos seguintes horários, de acordo com os locais:   Internet (informações e vendas) – Tickets For Fun (www.ticketsforfun.com.br), a partir da meia-noite   Telefone para vendas – 4003 0848 (válido para todo o país), às 9h   Pontos de Venda Tickets For Fun – às 10h http://premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx, às 10h   Bilheteria Oficial: Chevrolet Hall – Av. NS Carmo, 230 – Savassi -
Belo Horizonte – MG       BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA   Chevrolet Hall – das 12h às 20h – Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 – Savassi – Segunda à sábado, das 12h às 20h / Domingos e feriados das 14h às 20h.     LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA   Pontos de venda no link: http://premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx Central Tickets For Fun: por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) – 4003 0848 (válido para todo o país), das 9h às 21h – segunda a sábado.   Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br (entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega)   Formas de Pagamento: Dinheiro, cartões de crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners e Cartões de Débito Visa Electron e Rede Shop.